Bettina Gaebel

„ Der viel­fach aus­ge­zeich­ne­te Pia­nist Wata­ru Hisa­sue (Jg. 1994, Kyo­to) über­zeug­te mit vir­tuo­ser Pro­fes­sio­na­li­tät und fei­nem Gespür für die lei­sen Töne hin­ter kraft­vol­len Sätzen.“

TKV Duder­stadt, 25.4.2022

Wata­ru Hisa­sue (*1994 in Kyo­to) fing mit 5 Jah­ren das Kla­vier­spie­len an. 2013 begann er sein Bache­lor­stu­di­um im Fach Kla­vier an der Hoch­schu­le für Musik Frei­burg. Als Eras­mus-Stu­dent war er am Con­ser­va­toire natio­nal supé­ri­eur de musi­que et de dan­se de Paris (CNSMDP). Nach­dem er sein Mas­ter­stu­di­um im Fach Kla­vier Solist sowie Kla­vier Kam­mer­mu­sik an der Uni­ver­si­tät der Küns­te Ber­lin mit Aus­zeich­nung abschlos­sen hat­te, stu­dier­te er im Stu­di­en­gang Kon­zert­ex­amen an der Uni­ver­si­tät der Küns­te Ber­lin. Geför­dert wur­de er als Sti­pen­di­at von renom­mier­ten Stif­tun­gen und der Beauf­trag­ten der Bun­des­re­gie­rung für Kul­tur und Medi­en im Rah­men von NEUSTART KULTUR.

Er kon­zer­tier­te in Ber­lin, Tokyo, Paris, hat­te Auf­trit­te in Spa­ni­en, Finn­land, Bel­gi­en und in den Nie­der­lan­den und folg­te den vie­len Ein­la­dun­gen zu ver­schie­de­nen Fes­ti­vals. 2022 trat er als Solist in der Phil­har­mo­nie Ber­lin mit dem Aka­de­mi­schen Orches­ter Ber­lin unter der Lei­tung von Andre­as Schül­ler auf.

Vie­le Prei­se bei natio­na­len und inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben beglei­ten sei­nen Lebens­weg: der drit­te Preis sowie der Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks von Pas­cal Dus­a­pin beim 66. ARD Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb in Mün­chen, bei­de von der Jury ver­ge­be­ne Son­der­prei­se (der Liszt-Bar­tók-Preis sowie der Beet­ho­ven-Preis des G. Hen­le Ver­lags) beim 16. Con­cours Géza Anda, der ers­te Preis sowie der Publi­kums­preis beim 7. Con­cours Inter­na­tio­nal de Pia­no de Lyon und der ers­te Preis sowie der vom Inter­na­tio­na­len Pia­no Forum Frank­furt ver­ge­be­ne Son­der­preis “Deut­scher Pia­nis­ten­preis” beim Felix-Men­dels­sohn-Bar­thol­dy Hoch­schul­wett­be­werb 2016. 2019 wur­de er als CHANEL Pyg­ma­li­on Days Artist ausgezeichnet.

„Exqui­si­te poi­se and balance…the Isi­do­re pro­jec­ted the infi­ni­te varie­ty that Beet­ho­ven mines. Time stood still…exceptional.“

Chi­ca­go Clas­si­cal Review, 14. Janu­ar 2023

Das 2019 gegrün­de­te jun­ge New Yor­ker Ensem­ble zeich­net sich durch sei­nen indi­vi­du­el­len Klang und sei­ne aus­ge­spro­chen leben­di­gen Inter­pre­ta­tio­nen aus. Vom berühm­ten Juil­li­ard Ensem­ble beein­flusst — das Quar­tett nennt sich nach des­sen legen­dä­ren Gei­ger Isi­do­re Cohen -, pro­fi­tie­ren die Musi­ker außer­dem beson­ders von der Alex­an­der-Tech­nik, die durch ein erwei­ter­tes Kör­per­be­wusst­sein die men­ta­le Kon­zert­ge­stal­tung ver­bes­sert. So gelas­sen, so tie­fen­ent­spannt und gleich­zei­tig so vital und reif hat man sel­ten ein jun­ges Streich­quar­tett erlebt! Die Musi­ker nähern sich „dem Bewähr­ten, als sei es neu, und dem Neu­en, als sei es fest eta­bliert“. Bereits 2022 haben sie einen der renom­mier­tes­ten Streich­quar­tett-Wett­be­wer­be gewon­nen, den ers­ten Preis bei der 14. Kana­di­schen Banff Inter­na­tio­nal String Quar­tet Com­pe­ti­ti­on, und 2023 den Avery Fisher Care­er Grants Announ­ces.

Mit dem Pro­jekt „Music heals us“ wol­len sie den mar­gi­na­li­sier­ten Gemein­schaf­ten, den behin­der­ten, reha­bi­li­tier­ten, inhaf­tier­ten und obdach­lo­sen Men­schen Ermu­ti­gung, Bil­dung und Hei­lung bie­ten, die ansons­ten nur begrenz­ten Zugang zu hoch­wer­ti­gen Live-Musik­dar­bie­tun­gen haben. Sie waren in Resi­dence bei der Con­tem­po­ra­ry Alex­an­der School/Alexander Alli­ance International.

Nach Kon­zer­ten u.a. beim Edin­burgh Fes­ti­val, dem Lucer­ne Fes­ti­val, bei der Ham­bur­ger Elb­phil­har­mo­nie und dem Lin­zer Bruck­ner­haus wird das Quar­tett im Ams­ter­da­mer Con­cert­ge­bouw, Ber­li­ner Kon­zert­haus, bei der Köl­ner Phil­har­mo­nie, dem Beet­ho­ven­haus in Bonn und der Lie­der­hal­le Stutt­gart zu hören sein.

Alfred Bren­del, SZ