Bettina Gaebel

“Drei jun­ge Musi­ker ver­schmel­zen gleich­sam mit ihrer Musik, rei­ßen den Saal mit ihrem vir­tuo­sen Spiel mit­ten hin­ein in den Stru­del der Musik von größ­ter Dramatik. …“.

Bar­ba­ra Nol­ten Casa­do, Rhein Neckar Zei­tung, 28.2.24

Vier fran­zö­si­sche Musi­ker hat­ten in einer alten Kir­che auf Kor­si­ka die Idee, ein Kon­zert auf­zu­füh­ren. Das Kon­zert fand zwar nie statt, das Qua­tu­or Aga­te jedoch war gebo­ren. Den Namen haben sie in Johan­nes Brahms zwei­tem Sex­tett gefun­den, das sei­ner zwei­ten Lie­be, Aga­the von Sie­bold, gewid­met ist.

Ursprüng­lich kom­men die Mit­glie­der des Qua­tu­or Aga­te aus dem Süden Frank­reichs, aber die kul­tu­rel­le Viel­falt Ber­lins brach­te sie end­gül­tig zusam­men. Alle waren Mit­glie­der renom­mier­ter Ber­li­ner Orches­ter, und alle haben sie aus­ge­präg­te und viel­fäl­ti­ge Erfah­run­gen von Solo- über Kam­mer­mu­sik. Ihre gemein­sa­me Vor­lie­be für gewag­te, alter­na­ti­ve und außer­ge­wöhn­li­che Pro­jek­te führ­te dazu, ihre eige­nen Fähig­kei­ten zu ver­bes­sern und die­ses ein­zig­ar­ti­ge Zusam­men­spiel mit ande­ren zu tei­len. Das ers­te Cor­siC­las­sic Fes­ti­val grün­de­ten sie 2016 in Kor­si­ka, da dort die Kam­mer­mu­sik wenig prä­sent ist.

Der Ein­fluss der deut­schen Musik­tra­di­ti­on spielt eine wich­ti­ge Rol­le im musi­ka­li­schen Wer­de­gang der Musi­ker. Nach Abschluss des Pari­ser Kon­ser­va­to­ri­ums stu­dier­ten sie zwei Jah­re an der Hoch­schu­le für Musik „Hanns Eis­ler“ in Ber­lin. Dabei wur­den sie von eini­gen Musik­ko­ri­phä­en beglei­tet. Sie nah­men an renom­mier­ten Musik­ver­an­stal­tun­gen rund um die Welt teil. Seit 2018 ist das Qua­tu­or Aga­te Resi­dent der Sin­ger-Poli­gnac-Stif­tung und Teil des „Le Fes­ti­val Cor­sic­las­sic Dimore del Quartetto“-Projekts. 2019 wur­de es Mit­glied bei Pro­Quar­tet und fes­ter Bestand­teil des Fes­ti­val La Brè­che. Mit Prei­sen der Ver­bier Fes­ti­val Aca­de­my 2019 und des Ire­ne-Steels-Wil­sing-Wett­be­werbs 2020 wur­den sie aus­ge­zeich­net. Das Qua­tu­or ist ein „Young Clas­si­cal Artists Trust 2020“-Finalist. Adri­en Jur­ko­vic spielt eine Gei­ge von Giu­sep­pe Gio­van­ni Guar­ne­ri, von Dr. Peter Hau­ber groß­zü­gig zur Ver­fü­gung gestellt, Tho­mas Des­camps eine Gei­ge von Omo­bo­no Stra­di­va­ri, Raphaël Pagnon eine Brat­sche von Fer­di­nan­do Alber­ti, Simon Iache­met ein Cel­lo von Gia­c­in­to San­ta­giu­lia­na, alle drei groß­zü­gig zur Ver­fü­gung gestellt von der Stif­tung Boubo-Music.

Das Qui­ro­ga Streich­quar­tett wur­de 2003 gegrün­det und ver­dankt sei­nen Namen dem gali­zi­schen Gei­ger Manu­el Qui­ro­ga (1892–1961), einem der her­aus­ra­gends­ten Strei­cher der spa­ni­schen Musikgeschichte.

Die vier Musi­ke­rIn­nen unter­rich­ten an der Inter­na­tio­nal Sum­mer Aca­de­my von Lla­nes in Astu­ri­en und am Mozar­te­um Salz­burg. Außer­dem haben sie den Streich­quar­tett-Lehr­stuhl am Con­ser­va­to­rio Supe­ri­or de Músi­ca de Ara­gón in Zara­go­za inne, geben Meis­ter­kur­se und unter­rich­ten beim Spa­nish Natio­nal Youth Orches­tra (JONDE), der Bar­em­bo­in-Said Aca­de­my und der Musi­kene-San Sebas­tián. Das Quar­tett ist Gewin­ner des renom­mier­ten Natio­nal Music Award of Spain 2018 und Preis­trä­ger meh­re­rer gro­ßer inter­na­tio­na­ler Wett­be­wer­be (Bor­deaux, Pao­lo Bor­cia­ni, Genf, Peking, Fna­pec-Paris, Palau Bar­ce­lo­na). Seit 2014 hat es als Quar­tet in Resi­dence im Pala­cio Real de Madrid das Pri­vi­leg, eini­ge Male im Jahr die ein­zig­ar­ti­ge Stra­di­va­ri­us-Instru­men­ten-Samm­lung aus dem 17. Jahr­hun­dert, die im Besitz des könig­li­chen Palas­tes ist und von Stra­di­va­ri­us per­sön­lich mit Elfen­bein-Ein­le­ge­ar­bei­ten für das spa­ni­sche Königs­haus ver­zier­te, vor einem Publi­kum zum Klin­gen zu bringen.

Sie kon­zer­tie­ren als fes­tes Ensem­ble regel­mä­ßig bei Fes­ti­vals und in den nam­haf­ten Sälen von ganz Euro­pa, USA und Latein­ame­ri­ka und ins­be­son­de­re natür­lich in ihrer Hei­mat­stadt Madrid.

Das Cuar­te­to Qui­ro­ga gilt als eines der der­zeit dyna­mischs­ten und aktivs­ten Kam­mer­mu­sik-Ensem­bles mit einer eben­so sym­pa­thi­schen wie cha­ris­ma­ti­schen Büh­nen­prä­senz und genießt durch sei­ne kraft­vol­len und inno­va­ti­ven Inter­pre­ta­tio­nen inter­na­tio­na­le Aner­ken­nung.

Cibrán Sier­ra spielt die ihm von den Erben Pao­la Modia­nos über­las­se­ne Gei­ge „Arnold Rosé“, 1682 von Nico­la Ama­ti gebaut.

Die drei Musi­ke­rIn­nen plan­ten, am Wett­be­werb „Jugend musi­ziert“ teil­zu­neh­men und for­mier­ten sich des­halb vor 13 Jah­ren auf Anre­gung ihrer Musik­leh­re­rIn­nen zu einem Kla­vier­trio. 13 Jah­re waren sie damals alt. Heu­te spie­len sie mehr als die Hälf­te ihres Lebens in die­ser Beset­zung zusam­men und haben so ein tie­fes gemein­sa­mes musi­ka­li­sches Ver­ständ­nis und Ver­trau­en geschaf­fen. Das Trio begeis­tert durch sein traum­wand­le­ri­sches Zusam­men­spiel, sei­ne sti­lis­ti­sche Viel­falt und Neu­gier sowie sei­ne unver­wech­sel­ba­re musi­ka­li­sche Ener­gie. Mit Lei­den­schaft wid­met es sich neben klas­sisch-roman­ti­schen Kom­po­si­tio­nen auch zeit­ge­nös­si­scher Musik. Es ist stets auf der Suche nach viel­sei­ti­gen Aus­drucks­mög­lich­kei­ten und sei­nem ganz per­sön­li­chen Zugang zu den Werken.

Bedeu­ten­de Prei­se wie der zwei­te Preis des renom­mier­ten ARD Musik­wett­be­werbs 2023 in Mün­chen, der Preis des Deut­schen Musik­wett­be­werbs 2024 und der ers­te Preis beim Inter­na­tio­na­len Schu­mann-Kam­mer­mu­sik­preis Frank­furt 2022 bil­den das Fun­da­ment für ihre inter­na­tio­na­le Karriere.

Kon­zert­rei­sen führ­ten das Ame­lio Trio durch Deutsch­land und das euro­päi­sche Aus­land, unter ande­rem in die Alte Oper Frank­furt, das Prinz­re­gen­ten­thea­ter Mün­chen, das Beet­ho­ven-Haus Bonn, die Laeiszhal­le Ham­burg und zu Fes­ti­vals wie den Schwet­zin­ger SWR Fest­spie­len oder dem Pia­no Trio Fest Bern.

Groß­zü­gi­ge För­de­run­gen erhält das Trio durch Sti­pen­di­en der Deut­schen Stif­tung Musik­le­ben und des Cusanuswerks.

Von Oli­ver Wil­le (Kuss Quar­tett) sowie von Ste­fan Hei­ne­mey­er (ATOS Trio) wer­den sie an der HMTM Han­no­ver künst­le­risch betreut. Wich­ti­ge Impul­se erhiel­ten sie von Eber­hard Feltz, Ste­ven Isser­lis und dem Fau­ré Quartett.

Johan­na und Mer­le spie­len auf Instru­men­ten von Loren­zo Sto­rio­ni (Cre­mo­na 1779) und Geor­ges Cha­not (Paris um 1840).

Das Ame­lio Trio ist für die Sai­son 2024–2025 Ensem­ble des “Pro­Quar­tet — Cent­re Euro­pé­en de Musi­que de Chambre“ in Paris.