“… Am schöns­ten gelan­gen Zärt­lich­keit und Emp­find­sam­keit in den lang­sa­men Sät­zen Schu­berts und Hen­zes …”

Klaus Kalch­schmid, klassikinfo.de , 2018

Die drei jun­gen Musi­ker, die sich bereits seit ihrer gemein­sa­men Schul­zeit in Korea ken­nen, for­mier­ten sich in Ber­lin zum Lux Trio und star­te­ten von Deutsch­land aus ihre ein­drucks­vol­le Kar­rie­re. 2016 gewann das jun­ge Trio bereits den ers­ten Preis beim Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb der Ali­ce-Sam­ter-Stif­tung (Ber­lin). 2017 folg­ten der zwei­te Preis beim Park­house Award (Lon­don) und der Art­syl­via-Preis (Korea). Beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD 2018 hol­te das Trio schließ­lich gleich drei Prei­se: den drit­ten Preis, sowie zwei Son­der­prei­se, den begehr­ten Publi­kums­preis und den Preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks. 2019 wur­den die Musi­ker mit dem ers­ten Preis im Fach Kam­mer­mu­sik des Gas­teig-Wett­be­werbs aus­ge­zeich­net. 2019 gewan­nen sie außer­dem den ers­ten Preis beim Park­house Award in Wig­mo­re Hall, London.

Die drei tem­pe­ra­ment­vol­len korea­ni­schen Musi­ker erhiel­ten ihre musi­ka­li­sche Prä­gung an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter in Mün­chen bei Pro­fes­sor Dirk Mom­mertz und bei Pro­fes­sor Chris­toph Pop­pen sowie an der Hoch­schu­le für Musik Hanns Eis­ler Ber­lin bei Pro­fes­sor Eber­hard Feltz. Seit 2018 ist das Bel­cea Quar­tet Men­tor des Ensem­bles. Wich­ti­ge musi­ka­li­sche Impuls­ge­ber waren dar­über hin­aus das Fau­ré Quar­tett, Hei­me Mül­ler und Hariolf Schlich­tig, bei denen sie Meis­ter­kur­se absolvierten.

Das Trio kon­zer­tiert bei bedeu­ten­den Fes­ti­vals wie dem Ros­tock Musik Fes­ti­val, dem Rhein­gau Musik Fes­ti­val, dem Münch­ner Kam­mer­mu­sik Fes­ti­val und dem Seo­ul Spring Cham­ber­mu­sic Festival.

„… Mit Ele­ganz, Prä­zi­si­on, flüs­si­gem Spiel und mit genau­em Gespür für Ago­gik wer­den die vier Musi­ke­rin­nen des Qua­tu­or Ardeo ihrem Ruf gerecht und auch ihrem Namen: Sie bren­nen wirk­lich, und mit ihrer leb­haf­ten Musi­ka­li­tät befeu­ern sie eine knis­tern­de Spannung…”

clas­si­que­news, Novem­ber 2014

Das Qua­tu­or Ardeo ist ein fun­keln­der Stern am Him­mel der Streich­quar­tett-Sze­ne. Der Name “Ardeo” (lat.: ich bren­ne) ist Pro­gramm. Wenn die vier Musi­ke­rin­nen auf das Podi­um tre­ten, dann erlebt man, was Streich­quar­tett sein kann: die Ver­schmel­zung von vier aus­drucks­star­ken Stim­men zu einem ein­zi­gen Instru­ment – kraft­voll, empha­tisch und gleich­zei­tig von höchs­ter Sen­si­bi­li­tät für die fei­ne For­men­spra­che. Mit einer uner­schöpf­li­chen Palet­te von Klang­far­ben und einer durch Leich­tig­keit und Prä­zi­si­on beein­dru­cken­den Vir­tuo­si­tät über­zeu­gen die vier Cha­rak­ter­frau­en inter­na­tio­nal Publi­kum und Presse. 

2001 haben sich die Musi­ke­rin­nen als Quar­tett for­miert. Meh­re­re pres­ti­ge­träch­ti­ge Prei­se – in Bor­deaux, Mos­kau, Mel­bourne sowie beim Pre­mio Pao­lo Bor­cia­ni – unter­strei­chen ihr außer­ge­wöhn­li­ches Talent. Neben Auf­trit­ten auf bedeu­ten­den Büh­nen Euro­pas spiel­ten sie sich bei natio­na­len und inter­na­tio­na­len Fes­ti­vals in die Her­zen der Zuhö­rer, wie beim Fes­ti­val von Radio France in Mont­pel­lier, den „Fol­les Jour­nées“, beim Beet­ho­ven­fest in Bonn, in Kuh­mo (Finn­land), Davos (Schweiz), Locken­haus (Öster­reich), San­tan­der (Spa­ni­en) und beim Musik­fes­ti­val Schles­wig-Hol­stein. Mit Hil­fe der Unter­stüt­zung durch die Gesell­schaft „Mécé­nat Musi­cal Socié­té Géné­ra­le“ wur­den sie „quar­tett in resi­dence“ bei der Sin­ger-Poli­gnac-Stif­tung, bei Pro-Quar­tet und aktu­ell am Thea­ter St. Quen­tin in Paris.

Im Rah­men der ECHO Rising Star-Tour­nee 2014/15 spiel­te das Quar­tett in Dort­mund, Köln, Lon­don, Ham­burg, Ams­ter­dam, Paris, Luxem­burg, Stock­holm, Wien und Budapest.

2018 erschien beim Label IBS clas­si­cal die von der Kri­tik gefei­er­te CD “Gold­berg­va­ria­ti­ons for String Quar­tet — tran­scri­bed by F. Mëi­moun” (2018).

“… Es wirkt, als wür­de nun alles kumu­lie­ren, was zuvor in der Leich­tig­keit Haydns und der Schwe­re von Bace­wicz getrennt von­ein­an­der gefor­dert war. Auf der einen Sei­te tän­ze­ri­sche und vir­tuo­se Ele­men­te, auf der ande­ren Sei­te die kraft­vol­le Wucht eines Noten­sat­zes, der auch jeder Zeit sym­pho­ni­schen Anfor­de­run­gen gerecht wür­de. …”

Andre­as Meix­ner,  Mit­tel­baye­ri­sche, 28. Okto­ber 2018

Die Washing­ton Post lobt ihre „star­ke Per­sön­lich­keit, die Schön­heit ihres Klan­ges und ihre hohe Prä­zi­si­on, gepaart mit eige­ner Aus­strah­lung und Vor­stel­lungs­kraft.“ Und die New York Times spricht von einer „packen­den Ver­bin­dung von Ent­schlos­sen­heit und Tiefe“. 

Seit sei­ner Grün­dung im Jahr 2008 zählt das Qua­tu­or Her­mès zu den gefrag­tes­ten jun­gen Streich­quar­tet­ten. Die vier Musi­ker rei­zen die Inter­pre­ta­ti­ons­spiel­räu­me klas­si­scher Wer­ke ganz neu aus und neh­men die Zuhö­rer auch beim anspruchs­volls­ten Reper­toire der Streich­quar­tett-Lite­ra­tur mit in den Sog ihrer lei­den­schaft­li­chen Spiel­freu­de. Dies erkann­te auch Pia­nis­ten­le­gen­de Alfred Bren­del, mit dem die Musi­ker bis heu­te zusam­men­ar­bei­ten, und der dem Quar­tett eine gro­ße Zukunft pro­phe­zei­te. Vie­le prä­gen­de Begeg­nun­gen waren auf ihrem Weg ent­schei­dend: das Ravel‑, das Ysaÿe- und das Arte­mis-Quar­tett, Eber­hard Feltz, Miguel da Sil­va. Die Zusam­men­ar­beit mit die­sen Per­sön­lich­kei­ten der Kam­mer­mu­sik war für die vier Musi­ker unschätz­ba­re Quel­le der Inspiration.

Das Qua­tu­or Her­mès kon­zer­tiert inzwi­schen in Chi­na, Japan, Tai­wan, Nord- und Süd­ame­ri­ka, Marok­ko, Ägyp­ten, Kasach­stan und den Ver­ei­ni­gen Emi­ra­ten, und es nimmt an den gro­ßen Fes­ti­vals in Frank­reich, Deutsch­land und Ita­li­en teil. Meh­re­re Aus­zeich­nun­gen und renom­mier­te Prei­se haben für ihre inter­na­tio­na­le Kar­rie­re die Basis gelegt: „Révé­la­ti­on Musi­cale de l’Année“ des Kri­ti­ker­prei­ses 2014/15, der „Nord­me­tall-Ensem­ble-Preis“ 2013, mit dem jeweils das bes­te jun­ge Ensem­ble der Fest­spie­le Meck­len­burg-Vor­pom­mern aus­ge­zeich­net wird, der jeweils 1. Preis beim Inter­na­tio­na­len Wett­be­werb in Genf 2011, beim Wett­be­werb der FNAPEC 2010, und beim Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Lyon 2009.

Eli­se Liu spielt eine Vio­li­ne von David Tecch­ler von 1750, seit August 2016 spielt Omer Bou­ch­ez eine Vio­li­ne von Joseph Gaglia­no aus dem Jahr 1796.

“… Das tech­ni­sche Kön­nen ist sowie­so da, aber die Phra­sie­rungs­in­tel­li­genz, die Fähig­keit zwi­schen sprö­der und war­mer, kla­rer Klang­kul­tur zu wech­seln, (…) das hört man in die­ser Meis­ter­schaft nur sel­ten …”

Udo Wat­ter, Süd­deut­sche Zei­tung 23. Janu­ar 2019

“… Die tech­ni­sche und musi­ka­li­sche Per­fek­ti­on, die sie auf­zu­bie­ten haben, lässt sie sou­ve­rän über dem ste­hen, was sie machen  …”

Ulrich Möl­ler-Arns­berg, Süd­deut­sche Zei­tung 23. Sep­tem­ber 2018

Zu den jun­gen Him­mels­stür­mern im Kon­zert­ge­sche­hen zählt frag­los das Aris Quar­tett. Auf Initia­ti­ve des Kam­mer­mu­si­kers Hubert Buch­ber­ger des gleich­na­mi­gen Quar­tetts wur­de das Ensem­ble 2009 gegrün­det. Die Mit­glie­der waren zu dem Zeit­punkt zwi­schen 15 und 18 Jah­re alt und alle­samt Jung­stu­die­ren­de an der Hoch­schu­le für Musik und Dar­stel­len­de Kunst in Frank­furt am Main. Begon­nen als Expe­ri­ment gelang dem Aris Quar­tett bald der Ein­stieg in eine sagen­haf­te Kar­rie­re. Der inter­na­tio­na­le Durch­bruch gelang schon früh durch gleich meh­re­re 1. Prei­se bei renom­mier­ten Musik­wett­be­wer­ben. Gro­ßes Auf­se­hen erregt das Aris Quar­tett zudem im Som­mer 2016 mit der Ver­lei­hung des hoch dotier­ten Kam­mer­mu­sik­prei­ses der Jür­gen-Pon­to Stif­tung sowie gleich fünf Prei­sen beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD in Mün­chen. Nach lang­jäh­ri­gem Stu­di­um, auch bei Gün­ter Pich­ler (Alban Berg Quar­tett) und geprägt von viel­fäl­ti­gen Impul­sen durch das Arte­mis Quar­tett und Eber­hard Feltz beein­dru­cken die Musi­ker das Publi­kum neben künst­le­ri­scher Exzel­lenz beson­ders durch ihre Fähig­keit im musi­ka­li­schen Dia­log Gefüh­le und Leben­dig­keit ohne jedes Pathos ganz unmit­tel­bar aus­zu­drü­cken. Seit Herbst 2018 sind die Musi­ker ‘New Gene­ra­ti­on Artists’ der BBC und debü­tie­ren bei den BBC Proms und zahl­rei­chen eng­li­schen Festivals.