Konzertrückblick Ickinger Frühling

„Die ‘Gold­munds’ kos­te­ten die kes­sen Ver­zer­run­gen und poe­tisch schrä­gen Tanz­ver­frem­dun­gen die­ser Suite (Schul­hoff 5 Stücke) mit­rei­ßend expres­siv aus, ohne die schmerz­li­che Iro­nie die­ser durch­aus zer­brech­li­chen Musik zu vergessen.“

Harald Egge­brecht, 27. 4. 2022

Das Gold­mud Quar­tett wur­de 2009 in München gegründet und spielt bis heu­te in unver­än­der­ter Beset­zung. Die vier Mit­glie­der lern­ten sich bereits zur Schul­zeit ken­nen und gaben als Abitu­ri­en­ten 2010 ihr ers­tes gro­ßes gemein­sa­mes Kon­zert im Münchner Prinz­re­gen­ten­thea­ter. Der Name basiert auf Her­mann Hes­ses Figur aus der Erzäh­lung „Nar­ziß und Goldmund“.

Neben Stu­di­en bei Mit­glie­dern des Alban Berg Quar­tetts, unter ande­rem bei Günter Pich­ler an der Escue­la Supe­ri­or de Músi­ca Rei­na Sofia, Ger­hard Schulz, Mit­glie­dern des Che­ru­bi­ni Quar­tetts und dem Arte­mis Quar­tett gaben Meis­ter­kur­se und Stu­di­en bei Ferenc Rados, Eber­hard Feltz und Alfred Bren­del sowie Mit­glie­dern des Boro­din, Bel­cea und Ysaÿe Quar­tetts dem Quar­tett wich­ti­ge musi­ka­li­sche Impul­se. Die Musi­ker erhiel­ten meh­re­re bedeu­ten­de Prei­se und Auszeichnungen:1. Preis bei der Inter­na­tio­nal Schoen­feld Com­pe­ti­ti­on in Har­bin (Chi­na), Bun­des­aus­wahl Kon­zer­te Jun­ger Künstler, Baye­ri­scher Kunst­för­der­preis, Karl-Klin­ger Preis des ARD Wett­be­werbs, 2. Preis bei der Wig­mo­re Hall Inter­na­tio­nal String Quar­tet Com­pe­ti­ti­on, 1. Preis bei der Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on, Jürgen Pon­to Musikpreis.

Zu den Kam­mer­mu­sik­part­nern zäh­len Künstler wie Jörg Wid­mann, Kse­ni­ja Sido­ro­va, Pablo Bar­ra­gán, Alex­ei Stad­ler, Peter Buck (Melos Quar­tett), Lars Anders Tom­ter, Pablo Fer­ran­dez, Alex­an­der Kri­chel, Boris Wadi­mo­witsch Bere­sow­ski und Wies de Boe­vé. Die vier Musi­ker spie­len auf dem „Paga­ni­ni-Quar­tett“ von Anto­nio Stra­di­va­ri. Die Nip­pon Music Foun­da­ti­on stell­te ihnen 2019 exklu­siv die­se vier Instru­men­te zur Verfügung, die Nic­colò Paga­ni­ni Ende des 19. Jahr­hun­derts erwor­ben hat­te und die heu­te von der Stif­tung als beson­de­re Ehrung an aus­ge­wähl­te Quar­tet­te ver­ge­ben werden.

„Das Trio Sōra ist in der Tat ein sehr schö­nes Ensem­ble. Ihr Ver­ständ­nis der Kom­po­si­ti­on, ihr Hören von ein­an­der, ihr sen­si­bles und leben­di­ges Musi­zie­ren – all das haben mir Freu­de und Freu­de bereitet..“

Sir András Schiff

Er hat eine wun­der­schö­ne Bedeu­tung, der Name Sōra, der aus dem india­ni­schen Namen Sara = „Vogel, der beim Flie­gen singt“ abge­lei­tet ist. Das Trio Sōra wur­de 2015 von den drei Musi­ke­rin­nen gegründet. Inzwi­schen wur­de das Ensem­ble mit vie­len inter­na­tio­na­len Wett­be­werbs­prei­sen aus­ge­zeich­net – Bor­let­ti-Bui­to­ni Trust Fel­low­ship, Hans G.l‑Preis, HSBC­Preis­trä­ger der Aix-en-Pro­vence Fes­ti­val Aca­de­my, Son­der­preis der Ver­bier Fes­ti­val Aca­de­my, Park­house Award. 

Als Charles Oul­mont-Preis­trä­ger dürfen die Musi­ke­rin­nen meh­re­re Jah­re mit gro­ßen Meis­tern zusam­men­ar­bei­ten wie Mathieu Her­zog, András Schiff, Qua­tu­or Ebè­ne und dem Arte­mis Quar­tett in der Queen Eli­sa­beth Music Cha­pel in Brüssel. Die Musi­ke­rin­nen sind Trio in Resi­denz in der Sin­ger-Poli­gnac & Dimore Del Quar­tet­to Foun­da­ti­on. Sie pro­fi­tie­ren von der musi­ka­li­schen Schirm­herr­schaft der Swiss Life Foun­da­ti­on und wer­den unterstützt von der Bou­bo-Music Foun­da­ti­on, die ihnen eine Gei­ge von Omo­bo­no Stra­di­va­ri­us (1679–1742) und ein Cel­lo von Giu­li­us Cesa­re Gig­li (1724–1794) zur Verfügung gestellt hat. Als gefrag­te For­ma­ti­on spielt das Trio Sōra auf den ange­se­hends­ten Bühnen Euro­pas: Wig­mo­re Hall in Lon­don, Beet­ho­ven-Haus in Bonn, Ver­bier Fes­ti­val, Phil­har­mo­nie de Paris, Audi­to­ri­um du Lou­vre, La Fol­le Cadeau in Nan­tes und Aix-en-Pro­vence-Fes­ti­val. Das Tri­pel­kon­zert „When I Too Long Have Loo­ked Upon Your Face“ der kana­di­schen Kom­po­nis­tin Kel­ly-Marie Mur­phy wur­de vom Trio Sōra in Auf­trag gege­ben und mit dem Radio France Phil­har­mo­nic Orches­tra unter Mik­ko Franck uraufgeführt.

“Sehr gute jun­ge Streich­quar­tet­te gibt es vie­le, was ist das Beson­de­re am Aris Quar­tett? Neben höchs­ter tech­ni­scher Qua­li­tät wohl vor allem sei­ne gro­ße Lei­den­schaft­lich­keit und bedin­gungs­lo­se Emotionalität …“

Ines Pasz, SWR 2

Man kann gar nicht alle Prei­se, Sonder‑, Neben­prei­se und Aus­zeich­nun­gen zusam­men­zäh­len, die der „Lebens­lauf“ des mitt­ler­wei­le 15-jäh­ri­gen Ensem­bles ver­zeich­net, dar­un­ter gleich fünf Prei­se beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD in München, der hoch dotier­te Kam­mer­mu­sik­preis der Jürgen-Ponto Stif­tung, der Preis der Dwight und Ursu­la Mam­lok Stif­tung für Inter­pre­ta­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Musik. 

 Den Anfang jeden­falls mach­te der 1. Preis beim „Inter­na­tio­na­len Johan­nes- Brahms-Wett­be­werb“, Pört­schach (Öster­reich) 2012, wo der 44-jäh­ri­ge Johan­nes Brahms 1877 sei­nen ers­ten Som­mer­auf­ent­halt in Kärn­ten nahm und wo sich jedes Jahr über 400 Künstlerinnen und Künst­ler aus mehr als 40 Län­dern bewer­ben. Die vier Musi­ke­rIn­nen spie­len nach wie vor in der ursprünglichen Beset­zung. Bereits im Jugend­al­ter wur­den sie auf Initia­ti­ve des Kam­mer­mu­sik-Pro­fes­sors Hubert Buch­ber­ger zusam­men­ge­bracht – was als ein Expe­ri­ment an der Frank­fur­ter Musik­hoch­schu­le begann, erwies sich rasch als Glücksfall. „Das Aris Quar­tett zählt zu den jun­gen Himmelsstürmern im Kon­zert­ge­sche­hen“ steht in ihrer Vita. Welt­weit spie­len die Musi­ke­rIn­nen auf den gro­ßen Bühnen: Elb­phil­har­mo­nie Ham­burg, Wig­mo­re Hall Lon­don, Phil­har­mo­nie Paris, Kon­zert­haus Wien, Con­cert­ge­bouw Ams­ter­dam … Das Aris Quar­tett wird von der Anna Ruths Stif­tung, der Wil­fried und Mar­tha Ensin­ger Stif­tung sowie der Ire­ne Steels-Wil­sing Stif­tung gefördert.

“Here is a group to take note of, and count on for the future.“

Alfred Bren­del , 2020

Mit der Schön­heit des Klangs beein­druckt das Trio Incen­dio, 2016 an der Aka­de­mie der dar­stel­len­den Küns­te in Prag gegrün­det, stets von Neu­em. Die Musi­ker stu­die­ren an der dezen­tral orga­ni­sier­ten Euro­pean Cham­ber Music Aca­de­my, die jun­gen Ensem­bles die Mög­lich­keit zur Zusam­men­ar­beit mit nam­haf­ten Per­sön­lich­kei­ten der Musik­welt gibt. Das Ensem­ble tritt sowohl in der Tsche­chi­schen Repu­blik als auch im Aus­land auf, u.a. in der Phil­har­mo­nie Ber­lin, der Wig­mo­re Hall Lon­don und dem Rudol­finum Prag sowie auf Fes­ti­vals wie der Tici­no Musi­ca, dem Ver­bier Fes­ti­val oder dem Pra­ger Früh­ling. Das Trio kann mit einer lan­gen Lis­te von nam­haf­ten Kam­mer­mu­sik­part­nern und ‑leh­rern auf­war­ten und blickt auf zahl­rei­che Prei­se zurück.

Auf der von der Wie­ner Uni­ver­si­tät orga­ni­sier­ten Som­mer­aka­de­mie in Rei­chen­au wur­de das Trio Incen­dio mit dem Wie­ner Klas­sik-Preis, dem Bohus­lav-Mar­tinů-Preis und dem Kam­mer­mu­sik­preis aus­ge­zeich­net. Im April 2022 errang es beim 9. Inter­na­tio­na­len Joseph-Joa­chim-Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Wei­mar einen geteil­ten 2. Preis (bei Nicht­ver­ga­be eines 1. Prei­ses), beim Joseph-Haydn-Wett­be­werb im März 2023 in Wien erhielt es den 2. Preis sowie den Preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks, am 30.9.23 gewann das Trio Incen­dio den 3. Preis beim Trond­heim Inter­na­tio­nal Cham­ber Musik­wett­be­werb, und am 1. Dezem­ber wur­de ihm in Mainz der mit 10.000 € dotier­te Hans G.l‑Preis über­reicht, mit dem seit 2020 inter­na­tio­na­le Nach­wuchs­en­sem­bles geför­dert wer­den. Die Begrün­dung der Jury: „… sti­lis­ti­sche Klar­heit, Esprit und höchs­te Sensibilit.t […] der Far­ben­reich­tum der Pia­nis­tin ver­bin­det sich auf wun­der­ba­re Wei­se mit dem Klang der Streicher …“

Das Antonín-Quar­tett hat sich im Novem­ber 2022 zusam­men­ge­fun­den und setzt sich aus Musi­kern im Alter zwi­schen 14 und 18 Jah­ren zusam­men. Beim Lan­des­wett­be­werb 2023 Jugend musi­ziert erhielt es einen 1. Preis mit 25  Punkten.

Alle vier Mit­glie­der sind im Puch­hei­mer Jugend­kam­mer­or­ches­ter und hat­ten bis­her Unter­richt bei Peter Michiel­sen, Pin­chas Adt und Han­no Simons.

Anton Carus, Violine

Der 2008 in Kali­for­ni­en gebo­re­ne jun­ge Gei­ger begann mit drei Jah­ren Gei­ge zu spie­len, und seit sei­nem 6. Lebens­jahr hat er Unter­richt bei Simo­ne und Peter Michiel­sen. Er ist Jung­stu­dent an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen, Sti­pen­di­at der Wolf­gang-Sawal­lisch-Stif­tung und der Deut­schen Sti­fung Musik­le­ben sowie Mit­glied des Puch­hei­mer Jugend­kam­mer­or­ches­ters. Anton gewann ver­schie­de­ne Prei­se, dar­un­ter auch im Novem­ber 2022 den 1. Preis beim 10. Inter­na­tio­na­len Spohr-Wett­be­werb für jun­ge Gei­ger in Weimar.

Anton Gme­lin, Violine

2009 wur­de Anton gebo­ren. Seit sei­nem 5. Lebens­jahr erhält er Gei­gen­un­ter­richt und ist seit 2020 Schü­ler von Peter und Simo­ne Michiel­sen. Bei Jugend musi­ziert erhielt er auf Regional‑, Lan­des,- und Bun­des­ebe­ne vie­le 1.Preise.

Kon­rad Gme­lin, Viola

Kon­rad hat seit sei­nem 7. Lebens­jahr (gebo­ren 2005) Gei­gen­un­ter­richt und ist Jung­stu­dent an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen bei Simo­ne und Peter Michiel­sen. Vie­le 1. Prei­se gewann er auf allen Ebe­nen bei Jugend musi­ziert. Er ist Mit­glied im Bundesjugendorchester.

Vik­tor Gme­lin, Violoncello

Der 2007 gebo­re­ne jun­ge Cel­list hat Cell­o­un­ter­richt seit er 5 Jah­re alt ist und wird von Han­no Simons unter­rich­tet. Auch er erspiel­te sich auf allen Ebe­nen vie­le Prei­se bei Jugend musi­ziert. Er ist Mit­glied im VbW (Ver­ei­ni­gung der Baye­ri­schen Wirt­schaft) Fes­ti­val Orchester.

“…Lei­den­schaft und Weh­mut, explo­si­ve Atta­cke und zar­tes Sin­nie­ren, mäch­ti­ge For­tis­si­mo-Gefech­te und dann wie­der das Hin­aus­tre­ten auf Lich­tun­gen feins­ten Pia­nis­si­mo­f­lir­rens — es war bewegend…”

„… als das Pavel Haas Quar­tet das letz­te Streich­quar­tett Franz Schu­berts in G‑Dur im Prinz­re­gen­ten­thea­ter nicht ein­fach sehr gut spiel­te, son­dern in sei­nen bestür­zen­den dra­ma­ti­schen Dimen­sio­nen, har­mo­ni­schen Wild­hei­ten, der ele­men­ta­ren Hef­tig­keit sei­ner Kon­tras­te und der Wei­te sei­ner Klang­flä­chen in alle Rich­tun­gen aus­maß und im bes­ten Sin­ne erschöp­fend und mit gera­de­zu orches­tra­ler Wir­kung realisierte….“ 

Süd­deut­sche Zei­tung, Harald Egge­brecht,  17. Novem­ber 2022

Die Gei­ge­rin Jarůš­ko­vá bat einst den legen­dä­ren Brat­schis­ten Mji­lan Škam­pa (Sme­ta­na Quar­tet) sie zu leh­ren, wie man ein Quar­tett bil­det und wie es sei, damit zu leben. Dar­auf ant­wor­te­te Škam­pa: „It’s the most beau­tiful pri­son in the music world.”

Das Pavel Haas Quar­tett, ansäs­sig in Prag, hat sich als eines der füh­ren­den Kam­mer­en­sem­bles der Welt eta­bliert. Von Gra­ma­pho­ne wird es als das “auf­re­gends­te Streich­quar­tett der Welt” ein­ge­schätzt. 2002 haben es die Gei­ge­rin Vero­ni­ka Jarůš­ko­vá und der Brat­schist Pavel Nikl, der jetzt nur noch als stän­di­ger Part­ner für Streich­quin­tet­te mit­spielt, gegrün­det. Zum Geden­ken an den Kom­po­nis­ten Pavel Haas, der 1941 nach The­re­si­en­stadt depor­tiert und drei Jah­re spä­ter in Ausch­witz ermor­det wur­de, haben sie sich des­sen Namen gegeben.

Bereits im Jahr 2004 gewann das Ensem­ble den „Vitto­rio E. Rim­bot­ti“ Preis in Flo­renz, 2005 beim Pra­ger Früh­lings­fes­ti­val und eben­falls 2005 den Pao­lo Bor­cia­ni Streich­quar­tett-Wett­be­werb. Das Quar­tett wur­de 2007 von der Köl­ner Phil­har­mo­nie nomi­niert und in das Rising Stars-Pro­gramm der Euro­päi­schen Kon­zert­saal-Ver­ei­ni­gung (ECHO) auf­ge­nom­men. Von 2007 bis 2009 nahm es am BBC New Gene­ra­ti­on Artists Sche­me teil und erhielt 2010 einen Spe­cial Ensem­ble Scho­lar­ship des Bor­let­ti-Bui­to­ni Trusts. Ab Sep­tem­ber 2022 ist das Pavel Haas Quar­tett für drei Jah­re Artist in Resi­dence beim Dvořák Pra­gue Fes­ti­val. Das Pavel Haas Quar­tett wird die Kam­mer­mu­sik­kon­zer­te kura­tie­ren und alle Dvořák-Streich­quar­tet­te und Kam­mer­mu­sik­wer­ke für die drei Spiel­zei­ten programmieren.

Durch die Zusam­men­ar­beit mit nam­haf­ten Künst­lern nam­haf­ter Streich­quar­tett-For­ma­tio­nen wuchs es zu einem der bedeu­tends­ten Streich­quar­tet­te der Welt her­an. Das BBC Music Maga­zi­ne zählt das Pavel Haas Quar­tet neben dem Alban Berg Quar­tett, dem Ama­de­us Quar­tett, dem Boro­din Quar­tett und ande­ren her­aus­ra­gen­den Ensem­bles zu den zehn größ­ten Streich­quar­tet­ten aller Zei­ten. Es hat bei füh­ren­den Per­sön­lich­kei­ten der Streich­quar­tett­welt stu­diert, eine beson­ders enge Ver­bin­dung besteht zu Milan Škam­pa, dem legen­dä­ren Brat­schis­ten des Sme­ta­na Quartetts.

Dazu meint der Gene­ral-Anzei­ger Bonn nach einem Kon­zert, die­ses Ensem­ble habe sich im Kam­mer­mu­sik­saal „in die höchs­te Liga der Streich­quar­tet­te gespielt … mit einer anste­cken­den und furcht­lo­sen Lei­den­schaft und einer tech­ni­schen Bril­lanz  … die atem­be­rau­bend war.“

Ganz all­ge­mein gilt die Aus­sa­ge: Kaum ein Ensem­ble hat den berühm­ten war­men, böh­mi­schen Strei­cher­klang so ver­in­ner­licht wie das Pavel Haas Quar­tet. »Die­se Musik mit ihren volks­tüm­li­chen Klän­gen liegt in unse­rer Natur«, erklärt der Cel­list Peter Jarůšek.

“The per­for­mance of my “String Quar­tet, No. 3” by the Eli­ot Quar­tett at the Shost­a­ko­vich Fes­ti­val was the most per­fect of any I have heard. It was enthu­si­a­sti­cal­ly recei­ved not only by mys­elf, its aut­hor, but by the enti­re audience.”

Valen­tin Silvestrov

“Ihre Aufführung von Beethoven’s Op. 132, vor allem des per­fekt durch­ge­hal­te­nen und berührenden lang­sa­men Sat­zes, war eine der überzeugendsten, die ich gehört habe.“

 Alfred Brendel

Das 2014 gegründete Eli­ot Quar­tett zählt zu den inter­es­san­tes­ten
 Streich­quar­tet­ten der neu­en Gene­ra­ti­on.
 Das inter­na­tio­nal besetz­te Ensem­ble ist Preis­trä­ger zahl­rei­cher
 Wett­be­wer­be. Die aus
 Russ­land, Kana­da und Deutsch­land stam­men­den Musiker:innen erhiel­ten den 2. Preis beim Mozart­wett­be­werb
 Salz­burg, den 2. Preis beim Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber
Music Com­pe­ti­ti­on und gewan­nen den Preis des Deut­schen 
Musik­wett­be­werbs mit drei Son­der­prei­sen sowie den 1. Preis mit 
Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on eines Wer­kes von Szy­ma­now­ski beim Karol Szy­ma­now­ski Competition.

In sei­ner Hei­mat­stadt Frank­furt am Main ist das Eli­ot Quar­tett fes­ter
 Bestand­teil des Kon­zert­le­bens und gestal­te­te 2019 als ers­tes Quar­tett „in
 Resi­dence“ im renom­mier­ten Frank­fur­ter Holz­hau­sen­schlöss­chen
eine eine eige­ne Kon­zert­rei­he. Das Quar­tett war zu Gast beim
 Bach­fest Leip­zig, den Kas­se­ler Musik­ta­gen, der Sty­ri­ar­te Graz, dem
 Mozart­fest Würzburg, dem Rhein­gau Musik Fes­ti­val, den 
Lud­wigs­bur­ger Schloss­fest­spie­len sowie der Schu­ber­tia­de Schwarzenberg.

Sei­ne künstlerische Aus­bil­dung erhielt das Eli­ot Quar­tett an der 
Hoch­schu­le für Musik und Dar­stel­len­de Kunst Frank­furt am Main 
bei Hubert Buch­ber­ger und Tim Vog­ler sowie an der Escue­la
 Supe­ri­or de Musi­ca Madrid in der Meis­ter­klas­se von Günter Pich­ler.
 Wei­te­re ent­schei­den­de Impul­se erhält das Ensem­ble in der gemein­sa­men Arbeit mit Alfred Bren­del und dem Bel­cea Quartett.

Das Eli­ot Quar­tett ist nach dem US-ame­ri­ka­ni­schen Schrift­stel­ler T. S. Eli­ot benannt, der sich von den inno­va­ti­ven, spä­ten
 Streich­quar­tet­ten Lud­wig van Beet­ho­vens zu sei­nem letz­ten gro­ßen
poe­ti­schen Werk Four Quar­tets inspi­rie­ren ließ. Meh­re­re
 Ein­spie­lun­gen des Eli­ot Quar­tetts sind beim Label Genu­in
 erschienen.

“Unge­mein leben­dig, aus­drucks­stark und doch prä­zi­se, tech­nisch ohne Makel — und trotz­dem nie leb­los. Gera­de im zwei­ten Satz ent­wi­ckel­te sich raum­grei­fen­de Spannung..Schon zur Pau­se war der Applaus des Meis­ter­kon­zert-Publi­kums euphorisch.”

Tiro­ler Tages­zei­tung, Janu­ar 2019

“[…] hier spielt (…) ein Ensem­ble, kei­ne drei Jah­re jung, das Ohren und Her­zen der Zuhörer in den Bann zieht. Weil Ele­ne Mei­pa­ria­ni, Till Schul­er und Till Hoff­mann es ganz unmit­tel­bar schaf­fen, aus der Kraft der Musik her­aus tie­fe Emo­tio­nen zu wecken und Span­nung zu erzeu­gen. […] Ein Trio, das mit Haut und Haar ein­taucht in Men­dels­sohns Klang­welt, als sei sie eben erst frisch aufs Noten­pa­pier geschrie­ben worden.”

Westfälische Nach­rich­ten