Konzertrückblick MS 2021

“… His per­for­mance show­ed him both an accom­plished tech­ni­ci­an, and a vir­tuo­so pia­nist who mas­terful­ly com­bi­nes emo­ti­ve poet­ry with his musi­cal prose.”

Sarah Bat­sche­let Musik­dorf Ernen, Schweiz, 16. Juli 2015

…pos­ses­sing tech­ni­cal ease and musi­cal flair rare among pia­nists of his age.”

Ta Kung Pao, Hong Kong, 2018

Der korea­ni­sche Pia­nist Chi Ho Han genießt als Solist und Kon­zert­pia­nist mit sei­nen tem­pe­ra­ment­voll vir­tuo­sen und intel­lek­tu­ell wie musi­ka­lisch durch­dach­ten Inter­pre­ta­tio­nen inter­na­tio­na­le Beach­tung. Tän­ze­ri­sche Leich­tig­keit, kraft­vol­le Aus­drucks­stär­ke und emo­tio­na­ler Tief­gang kenn­zeich­nen sein Spiel. 

Chi Ho Han wur­de mit zahl­rei­chen Prei­sen inter­na­tio­nal aner­kann­ter Wett­be­wer­be in den USA, Korea, Eng­land und Deutsch­land aus­ge­zeich­net. Beim renom­mier­ten ARD Musik­wett­be­werb 2014 erspiel­te er den zwei­ten Preis, den Publi­kums­preis und den Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks von Hamelin. 

Gebo­ren in Seo­ul absol­vier­te der seit eini­gen Jah­ren in Deutsch­land leben­de Pia­nist 2019 den Mas­ter Degree für Kla­vier­so­lo an der Uni­ver­si­tät für Musik, Thea­ter und Media in Han­no­ver unter Arie Vardi.

Schon wäh­rend sei­ner Aus­bil­dung führ­ten ihn Solo­auf­trit­te als ganz jun­ger Pia­nist durch die gan­ze Welt in Kon­zert­sä­le wie den Wie­ner Musik­ver­ein, den Münch­ner Her­ku­les­saal, das Dort­mun­der Kon­zert­haus, die Beet­ho­ven­hal­le Bonn, ins Leip­zi­ger Gewand­haus und in die Züri­cher Ton­hal­le. Er gas­tier­te bei Fes­ti­vals wie Kis­sin­ger Som­mer, Kla­vier-Fes­ti­val Ruhr, Rhein­gau Musik Festival.

2017 begann er mit den Mam­mut-Pro­jek­ten der Liszt- und Beet­ho­ven-Sona­ten in Deutsch­land und Asi­en zu tou­ren, 2019 prä­sen­tier­te er in Zen­tral­chi­na das Pro­jekt „Auf der Suche nach dem Weg zum Kon­zert­künst­ler“ für Musik­stu­den­ten. Aktu­ell arbei­tet er am Pro­jekt “Lie­be. Gift. Bal­lett ohne Tän­zer”.

“…die jun­gen Polen ergän­zen die­se tol­le Viel­falt durch Ele­ganz und federn­den Charme. Sie ken­nen bei aller Spiel­lust und Ener­gie sti­lis­ti­sches Maß und haben gro­ßen Sinn für den Zau­ber des Feinen.“ 

Harald Egge­brecht, Süd­deut­sche Zei­tung, 19. Juli 2015

Ama­ryl­lis Quartett

“…Die Fähig­keit, jeden Satz der Wer­ke einer genau­en Cha­rak­t­er­prü­fung zu unter­zie­hen, um ihn dann mit makel­lo­ser Tech­nik vor­zu­stel­len, macht den Abend zum Erlebnis…”

Paul Schäu­fe­le, Süd­deut­sche Zei­tung, 25. Novem­ber 2019

“…das Ama­ryl­lis Quar­tett, das wirk­lich kam­mer­mu­si­ka­lisch auf­trat: mit einem kom­mu­ni­zie­ren­den Ensem­ble­klang, feins­ten Abstu­fun­gen im dyna­mi­schen Spek­trum, einem wun­der­voll ent­zeit­lich­ten sot­to voce…”

Micha­el Kobe, Neue Musik­zei­tung, 15. Okto­ber 2019

Die vier Musi­ker, die bei Wal­ter Levin in Basel, spä­ter dann beim Alban Berg Quar­tett in Köln und bei Gün­ter Pich­ler in Madrid aus­ge­bil­det wur­den, gewan­nen zahl­rei­che inter­na­tio­na­le Prei­se, dar­un­ter den Fina­lis­ten-Preis beim Pre­mio Pao­lo Bor­cia­ni 2011 in Reg­gio Emi­lia und nur vier Wochen spä­ter den ers­ten Preis und den Monash Uni­ver­si­ty Grand Pri­ze bei der 6th Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on in Mel­bourne. Im Jahr 2012 wur­de ihnen außer­dem der Kam­mer­mu­sik­preis der Jür­gen Pon­to-Stif­tung verliehen.

Das Ama­ryl­lis Quar­tett ver­steht es, Klas­si­ker der Quar­tett­li­te­ra­tur auf unge­wöhn­li­che Wei­se mit Neu­em zu kom­bi­nie­ren und dadurch unbe­kann­te Hör­wel­ten zu eröff­nen. Die Urauf­füh­rung von Wer­ken leben­der Kom­po­nis­ten wie Wolf­gang Rihm, Johan­nes Fischer, David Phil­ip Hef­ti oder Lin Yang nimmt dabei einen wich­ti­gen Platz ein. Ihr musi­ka­li­sches Reper­toire  reicht weit über die rei­ne Streich­quar­tett-Lite­ra­tur hin­aus. In Zusam­men­ar­beit mit Schau­spie­lern, Instru­men­tal­so­lis­ten und Sän­ge­rIn­nen gestal­ten sie durch­dach­te und unkon­ven­tio­nel­le Konzertprogramme.

Regel­mä­ßi­ge Teil­nah­me an den bekann­ten Musik-Fes­ti­vals und Kon­zert­rei­sen führ­ten das Ama­ryl­lis Quar­tett in die gro­ßen Kon­zert­hal­len Euro­pas und nach Japan.

„The young musi­ci­ans are excel­lent in every sense!“

Gün­ter Pich­ler, Alban Berg Quartett

“…Eine inter­pre­ta­to­ri­sche Her­aus­for­de­rung, bei der das Trio Ador­no mit sei­ner unge­mein leben­di­gen Arti­ku­la­ti­on und sub­til abge­stimm­ter Phra­sie­rung glän­zen konnte…”

Pierre Dros­te, Quick­bor­ner Tag­blatt, 21. April 2015

“…Das viel­schich­ti­ge Werk strotzt nur so von Kraft, Erfin­dungs­reich­tum und Cha­rak­ter. Und genau so spiel­ten auch die Mitt­zwan­zi­ger: mit ver­schwen­de­ri­scher Klang­fül­le, zugleich stets das Gan­ze im Blick. Mühe­los wech­seln die Musi­ker zwi­schen gro­ßer Innig­keit und Expres­si­vi­tät, per­len­den Läu­fen und zupa­cken­den Akkordfolgen. …”

Andre­as Kubal­la, Brahms-Gesell­schaft Schles­wig Hol­stein, 15. Novem­ber 2017

Das im Jahr 2003 gegrün­de­te Trio Ador­no gilt als eines der viel­ver­spre­chends­ten und span­nends­ten Ensem­bles sei­ner Generation.

Das Trio wur­de mit bedeu­ten­den Prei­sen aus­ge­zeich­net wie dem Inter­na­tio­na­len Johan­nes Brahms Wett­be­werb, dem Deut­schen Musik­wett­be­werb, der Osa­ka Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on, der Mel­bourne Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on sowie als Semi-Fina­list beim ARD Musik­wett­be­werb. Mehr­fach wur­de das Trio dabei in die “Bun­des­aus­wahl Kon­zer­te Jun­ger Künst­ler” (BAKJK) des Deut­schen Musik­rats aufgenommen.

Das Trio Ador­no kon­zer­tiert auf nam­haf­ten Fes­ti­vals in ganz Euro­pa wie bei­spiels­wei­se den Fest­spie­len Meck­len­burg-Vor­pom­mern, den Lud­wigs­bur­ger Schloss­fest­spie­len, dem Oberst­dor­fer Musik­som­mer, dem Trond­heim Cham­ber Music Fes­ti­val sowie bei Kon­zer­ten in ganz Euro­pa, Asi­en, Zen­tral­ame­ri­ka und Australien.

Musi­ka­lisch prä­gend waren Stu­di­en mit dem Alban Berg Quar­tett in Köln,  die Zusam­men­ar­beit mit Prof. Hei­me Mül­ler und mit Mit­glie­dern legen­dä­rer Ensem­bles wie das „Beaux Arts Trio“,  das „Trio Jean Paul“, „Trio Fon­ten­ay“, „Kalich­stein-Lare­do-Robin­son Trio”,  das „Guar­ne­ri Quar­tett“ oder das  „Arte­mis Quartett“.

“…Der Japa­ner Wata­ru Hisa­sue spiel­te (…) das groß­ar­ti­ge Auf­trags­werk von Pas­cal Dus­a­pin nicht nur aus­wen­dig(!), son­dern mit einer umwer­fen­den Prä­zi­si­on und Musi­ka­li­tät …”

Klaus Kalch­schmid, klassikinfo.de , 2017 

“…Beet­ho­vens Kla­vier­so­na­te “Appas­sio­na­ta” wur­de in der Inter­pre­ta­ti­on des japa­ni­schen Pia­nis­ten Wata­ru Hisa­sue zum Genie­streich …”

Die­ter Leder Süd­ku­rier Über­lin­gen 17.Oktober 2017

Der in Kyo­to gebo­re­ne 25jährige japa­ni­sche Nach­wuchs­künst­ler Wata­ru Hisa­sue gehört zu den Neu­ent­de­ckun­gen der Pia­nis­ten­sze­ne. Mit 5 Jah­ren begann er Kla­vier zu spie­len. Sei­nen ers­ten Preis erhielt Wata­ru Hisa­sue mit 12 Jah­ren beim 8. Inter­na­tio­na­len Cho­pin Kla­vier­wett­be­werb in Asi­en. 2013 absol­vier­te er sein Stu­di­um im Fach Kla­vier an der Hoch­schu­le für Musik in Freiburg.

Zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen und Prei­se mach­ten klar, welch außer­ge­wöhn­li­ches Talent in ihm steckt. Bereits wäh­rend des Stu­di­ums gewann er den „Aoya­ma Musik­preis 2009“, das Kunst­sti­pen­di­um in der Musik­ka­te­go­rie der Hei­wa­do Foun­da­ti­on, den „Johann Sebas­ti­an Bach-Preis“, „Bla­dow­ski-Preis“, „Juni­or-Preis“ und den „Dina van Dries­ten-Preis“. Beim 14. Münch­ner Kla­vier­po­di­um der Jugend wur­de er als „Vir­tuo­se 2014“ aus­ge­zeich­net. 2015 folg­ten der „Ers­te Grand Prix“ und der „Musideco“-Preis beim 2. Con­cours Inter­na­tio­nal de Pia­no — Ville de Gagny. Beim 7. Con­cours Inter­na­tio­nal de Pia­no de Lyon gewann er sowohl den ers­ten Preis als auch den Publi­kums­preis. 2016 wur­de er im Rah­men des Felix-Men­dels­sohn-Bar­thol­dy-Hoch­schul­wett­be­werbs mit dem ers­ten Preis im Fach Kla­vier aus­ge­zeich­net und gewann den “Deut­schen Pia­nis­ten­preis” – ver­ge­ben durch das Inter­na­tio­na­le Pia­no Forum Frankfurt.

2017 erhielt er beim 66. ARD Musik­wett­be­werb den drit­ten Preis sowie den Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks von Pas­cal Dusapin.

Wata­ru Hisa­sue fei­er­te mit zahl­rei­chen Solo­auf­trit­ten in Tokyo, Kyo­to, Ber­lin und Paris inter­na­tio­nal Erfol­ge. Er kon­zer­tier­te im Kon­zert­haus Ber­lin beim “Young Euro Clas­sic Fes­ti­val 2016”, in Mül­heim mit dem Stutt­gar­ter Kam­mer­or­ches­ter und beim “AUDI Musik Fes­ti­val 2016”. Bei den “42. Frän­ki­schen Musik­ta­gen 2017” in Alzen­au musi­zier­te er mit der renom­mier­ten Cel­lis­tin Tan­ja Tetzlaff. 

“Ein Streich­quar­tett, das auf der einen Sei­te einen so jugend­li­chen Esprit ver­sprüht wie das Gold­mund Quar­tett und zum ande­ren schon seit 10 Jah­ren in der­sel­ben Beset­zung auf den inter­na­tio­na­len Büh­nen kon­zer­tiert und Prei­se gewinnt, fin­det man sel­ten…” heißt es zur Ankün­di­gung des eben erst bei Ber­lin­Clas­sics erschie­ne­nen Albums “Tra­vel Dia­ries”. Die Beschrei­bung trifft den Cha­rak­ter die­ses Aus­nah­me-Ensem­bles auf den Punkt. Das Gold­mund Quar­tett gehört zu den inter­na­tio­nal gefrag­tes­ten Streich­quar­tett Formationen.

Ihre Aus­bil­dung erhiel­ten die vier Musi­ker in Mün­chen und Stutt­gart. Wich­ti­ge Impul­se kamen von André J. Roy, Eber­hard Feltz und Alfred Brendel.

Dass sie für die gro­ße klas­si­sche Streich­quar­tett-Lite­ra­tur von Haydn bis Beet­ho­ven eben­so den rich­ti­gen Ton fin­den wie für zeit­ge­nös­si­sche Wer­ke gehört zu ihren Mar­ken­zei­chen: Tref­fen­de Into­na­ti­on und bis ins kleins­te Detail aus­ge­ar­bei­te­te Phra­sie­rung kenn­zeich­nen ihre Inter­pre­ta­tio­nen. Expe­ri­men­tier­freu­dig nähern sie sich nicht nur neu­en Wer­ken und Auf­trags­kom­po­si­tio­nen, son­dern auch außer­ge­wöhn­li­chen Veranstaltungsformaten.

Das Gold­mund Quar­tett hat eine ganz Rei­he bekann­ter inter­na­tio­na­ler Prei­se gewon­nen wie den Wig­mo­re Hall String Com­pe­ti­ti­on 2018, den Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on und wur­de von der Euro­pean Con­cert Hall Orga­ni­sa­ti­on als Rising Stars der Sai­son 2019/20 ernannt.

Seit der Sai­son 2019/20 musi­ziert das Gold­mund Quar­tett mit den Stra­di­va­ri-Instru­men­ten des Gei­gers Nicoló Paga­ni­ni, eine Leih­ga­be der Nip­pon Music Foun­da­ti­on. Im März 2020 erhiel­ten sie den mit 60.000 € dotier­ten Preis der Jür­gen Pon­to-Stif­tung. In der Begrün­dung der Jury heißt es: „Das Gold­mund Quar­tett hat in den letz­ten Jah­ren eine außer­or­dent­lich viel­ver­spre­chen­de Ent­wick­lung genom­men. (…) Das Gold­mund Quar­tett ist in jeder musi­ka­li­schen Epo­che zuhau­se, und die gro­ßen Prei­se der jün­ge­ren Ver­gan­gen­heit bele­gen in ein­drucks­vol­ler Wei­se, dass sein Ruf, zu einem der bes­ten Streich­quar­tet­te sei­ner Gene­ra­ti­on zu gehö­ren, sich inzwi­schen auch inter­na­tio­nal durchsetzt.“

“To hear the Voce play­ers tra­cing the music’s high-speed expres­si­ve inter­ch­an­ges with such acu­te sen­si­ti­vi­ty, cap­tu­red in thril­lingly tac­ti­le, life­li­ke sound, has been one of the high­lights of my lis­tening year.” 

Juli­an Hay­lock, The Strad Magazine

“En quel­ques instants, on mesu­re le che­min par­cou­ru par l’ensemble fran­çais dans l’autorité du ton et du souf­fle, dans la mai­tri­se des con­tras­tes, et plus enco­re dans la pro­fon­deur de la vision.” 

Jean-Michel Molk­hou, Diapason

“Sou­ples­se et joie dans la pri­se de ris­ques, curio­si­té des cou­leurs sono­res et bril­lan­ce tech­ni­que : tout cela distin­gue le Qua­tu­or Voce…”

Ham­bur­ger Zei­tung, Marie­lou­ie Scharf

“Zwei­fels­oh­ne: Die­ses Streich­quar­tett gehört welt­weit zu den Spitzenensembles.”

Rein­hard Pal­mer, Süd­deut­sche Zei­tung, 24. April 2015

Das Qua­tu­or Voce gehört zu jenen Quar­tett­for­ma­tio­nen, die es ver­ste­hen, Tra­di­tio­nen auf­zu­bre­chen und die Gat­tung Streich­quar­tett in der gan­zen Viel­falt ihrer Aus­drucks­for­men zu ent­wi­ckeln und aller for­mel­haf­ten Stren­ge zu ent­le­di­gen. Dabei geht es ihnen nicht um schnell­le­bi­ge Effek­te, son­dern um die Trans­for­ma­ti­on in eine Rezep­ti­ons­äs­the­tik, die das heu­ti­ge Publi­kum erreicht.

Seit nun­mehr 15 Jah­ren kul­ti­vie­ren sie einen Stil, der die klas­si­sche Lite­ra­tur und Zeit­ge­nös­si­sches in einen ganz neu­en Kon­text setzt und mit unter­schied­li­chen künst­le­ri­schen Dis­zi­pli­nen expe­ri­men­tiert. Ihre Fähig­keit musi­ka­lisch anzu­knüp­fen ist fast uner­schöpf­lich: Sie arbei­ten zusam­men mit Pop­sän­gern, Impro­vi­sa­ti­ons­künst­lern, Cine­as­ten, Cho­reo­gra­phen oder sogar Vogel­stim­men-Imi­ta­to­ren wie John­ny Ras­se und Jean Bou­cault. Sie ver­lei­hen Stumm­film-Meis­ter­wer­ken ihre Stim­me, tei­len die Büh­ne mit so unter­schied­li­chen Per­sön­lich­kei­ten wie dem viel­sei­ti­gen Cel­lis­ten Vin­cent Segal, den Sän­gern Kyrie Krist­man­son und Aynur, den Cho­reo­gra­fen Tho­mas Lebrun und den Brü­dern Ben Aïm oder dem Akkor­deo­nis­ten Vin­cent Pei­ra­ni. Auf den bedeu­ten­den Büh­nen der klas­si­schen Musik­welt kon­zer­tiert das Quar­tett mit arri­vier­ten Künst­lern wie Miguel da Sil­va, Yuri Bash­met und Michel Por­tal, Shani Diluka, Bert­rand Cha­ma­y­ou und David Kadouch.

Gro­ße inter­na­tio­na­le Tour­neen führ­ten das Qua­tu­or Voce nach Japan, Hai­ti, Aus­tra­li­en und in die USA sowie nach ganz Euro­pa. In den letz­ten Spiel­zei­ten trat das Quar­tett unter ande­rem im Ams­ter­da­mer Con­cert­ge­bouw, im Kon­zert­haus in Wien, in den Phil­har­mo­nien in Paris, Köln und Luxem­burg, im BOZAR in Brüs­sel, in der Oji-Hal­le in Tokio und im Tea­t­ro Colon in Bogo­ta auf.

Ange­regt durch zahl­rei­che Begeg­nun­gen mit Stars des Jazz und der Welt­mu­sik, stell­ten die Voce mit „Itin­era­ry“ ein außer­ge­wöhn­li­ches Album vor. In enger Zusam­men­ar­beit mit fünf Kom­po­nis­ten mit unter­schied­li­chem Hin­ter­grund ent­stand ein neu­es Reper­toire am Ran­de der geschrie­be­nen und impro­vi­sier­ten Musik. Auch die CD-Ein­spie­lun­gen mit Wer­ken von Schu­bert, Beet­ho­ven, Mozart, Brahms, Bar­tók, Janá­cek, Schul­hoff und sogar hoch­mit­tel­al­ter­li­chen Lie­bes­lie­dern sind von der inter­na­tio­na­len Pres­se begeis­tert auf­ge­nom­men worden.

Über das Kon­zer­tie­ren hin­aus füh­ren die vier Musi­ke­rIn­nen auch eige­ne künst­le­ri­sche Pro­jek­te durch. So orga­ni­sie­ren sie zwei Fes­ti­vals in der süd­li­chen Ardè­che. Im Pari­ser Musik­le­ben sind sie mit einer eige­nen Kon­zert­rei­he ver­tre­ten, in der sie sich vor­wie­gend neu­en Wegen und unge­wöhn­li­chen Pro­jek­ten mit ande­ren Küns­ten und Künst­lern widmen.

Seit sei­ner Grün­dung wird das Qua­tu­or Voce von ver­schie­de­nen Insti­tu­tio­nen geför­dert, 2006 wur­de das Ensem­ble in das Pro-Quar­tet-CEMC Pro­gramm auf­ge­nom­men und wur­de dort 2008 ‘Quar­tet in resi­dence’. 2009 erhielt es auf Betrei­ben von Gün­ter Pich­ler ein Sti­pen­di­um des Insti­tu­to Inter­na­cio­nal de Músi­ca de Cáma­ra (Madrid). In der Spiel­zeit 2013–14 trat es als Rising Stars in den gro­ßen Kon­zert­häu­ser Euro­pas auf.