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Konzertrückblick IF 2024

25-IF-4 ETA-9758 © Harald Hoffmann Kopie

Ickin­ger Früh­ling Trio E.T.A., Sonn­tag 04. Mai 2025 16.00 Uhr

Trio E.T.A. Sonn­tag 04. Mai 2025 16.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Konzertbeginn

Künst­ler:

Ele­ne Mei­pa­ria­ni, Vio­li­ne
Nad­ja Reich, Vio­lon­cel­lo
Till Hoff­mann, Kla­vier

Pro­gramm:

Isa­bel Mundry, Kla­vier­trio (2024, Auf­trags­werk des Tri­os, UA März 2025)
Alfred Schnitt­ke, Kla­vier­trio (1992)
Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy, Kla­vier­trio Nr. 1 d‑Moll op. 49

Tickets 
“Die drei Musi­ker spie­len mit vol­lem Kör­per­ein­satz und hal­ten dich­ten Blick­kon­takt dabei. Expres­si­ve Klang­bil­der ent­wi­ckeln sie so, bege­ben sich auf einem wil­den Ritt voll ent­fes­sel­tet Leidenschaft.” 

Peter Lahr–  Rhein Neckar Zei­tung 13.5.2024

“Drei jun­ge Musi­ker ver­schmel­zen gleich­sam mit ihrer Musik, rei­ßen den Saal mit ihrem vir­tuo­sen Spiel mit­ten hin­ein in den Stru­del der Musik von größ­ter Dramatik. …“.

Bar­ba­ra Nol­ten Casa­do, Rhein Neckar Zei­tung, 28.2.24

Der Königs­ber­ger Schrift­stel­ler, Musik­kri­ti­ker, Zeich­ner und Kom­po­nist E.T.A. Hoff­mann (1776–1822) wur­de in der Zeit der Früh­ro­man­tik wegen sei­ner viel­sei­ti­gen Talen­te berühmt. Zu die­ser Viel­sei­tig­keit fühl­ten sich die Musi­ke­rIn­nen des 2019 in Ham­burg gegrün­de­ten Tri­os E.T.A. hin­ge­zo­gen. Das Ensem­ble hat sich aus die­sem Grund nach dem Künst­ler benannt und damit ein gro­ßes krea­ti­ves Arbeits­feld geschaf­fen. Mit roman­ti­schen Kom­po­si­tio­nen hat es dann auch sein Trio­spiel begonnen.

Die Musi­ke­rIn­nen lie­ben die künst­le­ri­schen Quer­ver­bin­dun­gen. Sie beschäf­ti­gen sich mit kam­mer­mu­si­ka­li­schem Reper­toire von der Klas­sik bis hin zur zeit­ge­nös­si­schen Musik. Ihr beson­de­res Inter­es­se gilt neben den Meis­ter­wer­ken für die Kla­vier­trio-Beset­zung auch weni­ger gehör­ten, inter­es­san­ten Neu­ent­de­ckun­gen. So wur­de dem Trio E.T. A. 2023 auch ein Werk der Kom­po­nis­tin Isa­bel Mundry gewidmet.

Die Viel­zahl von Kon­zer­ten zeigt, wel­chen Namen sich das Ensem­ble in der inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­sze­ne erspielt hat. Das künst­le­ri­sche Schaf­fen der vier Musi­ke­rIn­nen wird durch zahl­rei­che Radio- und Fern­seh­pro­duk­tio­nen dokumentiert.

2021 gewann das jun­ge Ensem­ble den Preis des Deut­schen Musik­wett­be­werbs, den Son­der­preis des Rota­ry-Clubs Bonn sowie den Preis der Freun­de jun­ger Musi­ker Deutsch­land. 2022 erhielt es den Wal­busch-Preis der Jeu­nesses Musi­cal­es Deutsch­land. 2023 hat der Süd­west­deut­sche Rund­funk (SWR2) das Trio E. T. A. in sein sehr exklu­si­ves, auf drei Jah­re ange­leg­tes För­der­pro­jekt ‘SWR2 – New Talent’ aufgenommen.

Auch solis­tisch kön­nen die Musi­ke­rIn­nen auf  pres­ti­ge­träch­ti­ge Erfol­ge zurück­bli­cken;  alle drei sind Preis­trä­ger und Gewin­ner renom­mier­ter Wettbewerbe.

Das Trio E. T. A. wird von der Stu­di­en­stif­tung des Deut­schen Vol­kes geför­dert und erhält künst­le­ri­sche Impul­se von Dirk Mom­mertz, Eber­hard Feltz, Pri­ya Mit­chell und Niklas Schmidt.

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25-IF-3 Agate 3 © Kaupo Kikkas Kopie

Ickin­ger Früh­ling Qua­tu­or Aga­te, Sonn­tag 04. Mai 2025 11.00 Uhr

Qua­tu­or Agate  Sonn­tag, 04. Mai 2025, 11.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Konzertbeginn

Künst­ler:

Adri­en Jur­ko­vic, Vio­li­ne
Tho­mas Des­camps, Vio­li­ne
Raphaël Pagnon, Vio­la
Simon Iache­met, Vio­lon­cel­lo

Pro­gramm:

Erich Wolf­gang Korn­gold, Streich­quar­tett Nr. 3 D‑Dur op. 34
Ger­maine Tail­le­fer­re, Qua­tu­or à cor­des
Dmi­t­ri Schost­a­ko­witsch, Streich­quar­tett Nr. 8 c‑Moll op. 110
Dinuk Wije­rat­ne, “Dis­ap­pearance of Lisa Gherardini”

Tickets 
“Bren­nen­de Inten­si­tät und lyri­sche Abschnit­te — Toll, mit wel­cher bren­nen­den Inten­si­tät das Qua­tu­or Aga­te den unru­hi­gen Anfang des ers­ten Quar­tetts in c‑Moll spielt, und wie die Vier die inne­ren Kämp­fe ver­mit­teln. Und dazu dann der Kon­trast mit lyri­schen Abschnitten.”

NDR, Eli­sa­beth Rich­ter, 18.03.2024

Vier fran­zö­si­sche Musi­ker hat­ten in einer alten Kir­che auf Kor­si­ka die Idee, ein Kon­zert auf­zu­füh­ren. Das Kon­zert fand zwar nie statt, das Qua­tu­or Aga­te jedoch war gebo­ren. Den Namen haben sie in Johan­nes Brahms zwei­tem Sex­tett gefun­den, das sei­ner zwei­ten Lie­be, Aga­the von Sie­bold, gewid­met ist.

Ursprüng­lich kom­men die Mit­glie­der des Qua­tu­or Aga­te aus dem Süden Frank­reichs, aber die kul­tu­rel­le Viel­falt Ber­lins brach­te sie end­gül­tig zusam­men. Alle waren Mit­glie­der renom­mier­ter Ber­li­ner Orches­ter, und alle haben sie aus­ge­präg­te und viel­fäl­ti­ge Erfah­run­gen von Solo- über Kam­mer­mu­sik. Ihre gemein­sa­me Vor­lie­be für gewag­te, alter­na­ti­ve und außer­ge­wöhn­li­che Pro­jek­te führ­te dazu, ihre eige­nen Fähig­kei­ten zu ver­bes­sern und die­ses ein­zig­ar­ti­ge Zusam­men­spiel mit ande­ren zu tei­len. Das ers­te Cor­siC­las­sic Fes­ti­val grün­de­ten sie 2016 in Kor­si­ka, da dort die Kam­mer­mu­sik wenig prä­sent ist.

Der Ein­fluss der deut­schen Musik­tra­di­ti­on spielt eine wich­ti­ge Rol­le im musi­ka­li­schen Wer­de­gang der Musi­ker. Nach Abschluss des Pari­ser Kon­ser­va­to­ri­ums stu­dier­ten sie zwei Jah­re an der Hoch­schu­le für Musik „Hanns Eis­ler“ in Ber­lin. Dabei wur­den sie von eini­gen Musik­ko­ri­phä­en beglei­tet. Sie nah­men an renom­mier­ten Musik­ver­an­stal­tun­gen rund um die Welt teil. Seit 2018 ist das Qua­tu­or Aga­te Resi­dent der Sin­ger-Poli­gnac-Stif­tung und Teil des „Le Fes­ti­val Cor­sic­las­sic Dimore del Quartetto“-Projekts. 2019 wur­de es Mit­glied bei Pro­Quar­tet und fes­ter Bestand­teil des Fes­ti­val La Brè­che. Mit Prei­sen der Ver­bier Fes­ti­val Aca­de­my 2019 und des Ire­ne-Steels-Wil­sing-Wett­be­werbs 2020 wur­den sie aus­ge­zeich­net. Das Qua­tu­or ist ein „Young Clas­si­cal Artists Trust 2020“-Finalist. Adri­en Jur­ko­vic spielt eine Gei­ge von Giu­sep­pe Gio­van­ni Guar­ne­ri, von Dr. Peter Hau­ber groß­zü­gig zur Ver­fü­gung gestellt, Tho­mas Des­camps eine Gei­ge von Omo­bo­no Stra­di­va­ri, Raphaël Pagnon eine Brat­sche von Fer­di­nan­do Alber­ti, Simon Iache­met ein Cel­lo von Gia­c­in­to San­ta­giu­lia­na, alle drei groß­zü­gig zur Ver­fü­gung gestellt von der Stif­tung Boubo-Music.

 

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Für ihre CD-Ein­spie­lung mit Wer­ken von Brahms wur­den sie von der inter­na­tio­na­len Kri­tik gefeiert!

25-IF-2 Quiroga_4 © Igor Studio Kopie

Ickin­ger Früh­ling Cuar­te­to Qui­ro­ga, Sams­tag 03. Mai 2025 19.30 Uhr

Cuar­te­to Quiroga  Sams­tag, 03. Mai 2025, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Konzertbeginn

Künst­ler:

Aitor Hevia, Vio­li­ne
Cibrán Sier­ra, Vio­li­ne
Josep Puch­a­des, Vio­la
Hele­na Pog­gio, Vio­lon­cel­lo

Pro­gramm:

Manu­el Cana­les, Streich­quar­tett G‑Dur op. 3/5
Wolf­gang Ama­de­us Mozart, Streich­quar­tett Nr. 16 Es-Dur KV 428
Ceci­lia Díaz Pest­a­no, „Los ojos del espe­jo“ (vom Qui­ro­ga Quar­tett 2019 urauf­ge­führt)
Elfri­da Andrée, Streich­quar­tett d‑Moll (1887)

Tickets 
„Das Ensem­ble spielt nicht schwel­ge­risch, son­dern ganz im Sin­ne spa­ni­scher Musik: genau kon­tu­rie­rend, Licht und Schat­ten hart gegen­ein­an­der­set­zend, mit nie süßem Ton, son­dern stets mit attrak­ti­ver Rau­heit.  …  Es wäre schön, die­ses fein zeich­nen­de Quar­tett bald wie­der zu hören.“  

17. Juni 2016, Harald Eggebrecht

 „Ein erstaun­li­ches Geschenk … die­se Künst­ler boten atem­be­rau­ben­de Into­na­ti­on und zeig­ten die Tex­tur die­ser hoch­kom­ple­xen Poly­pho­nie außer­ge­wöhn­lich klar und trans­pa­rent … Cuar­te­to Qui­ro­ga beein­druckt mit sei­nem schön aus­ge­wo­ge­nen Ensem­ble­spiel, sei­ner erstaun­li­chen Lie­be zum Detail und dem inten­si­ven Ver­ständ­nis für die Struk­tur eines Stücks und auch ihren eige­nen Platz in der Geschich­te des Streichquartetts.“

Pen­in­su­la Reviews San Fran­cis­co — Car­mel, Cali­for­nia, USA, March 2014

 

„…Exqui­sit: prä­zi­se, per­fekt aus­ba­lan­cier­te, inter­pre­ta­to­risch fri­sche Dar­bie­tun­gen, in durch­weg war­me Farbtöne gehüllt …“  

The New York Times

Das Qui­ro­ga Streich­quar­tett wur­de 2003 gegrün­det und ver­dankt sei­nen Namen dem gali­zi­schen Gei­ger Manu­el Qui­ro­ga (1892–1961), einem der her­aus­ra­gends­ten Strei­cher der spa­ni­schen Musikgeschichte.

Die vier Musi­ke­rIn­nen unter­rich­ten an der Inter­na­tio­nal Sum­mer Aca­de­my von Lla­nes in Astu­ri­en und am Mozar­te­um Salz­burg. Außer­dem haben sie den Streich­quar­tett-Lehr­stuhl am Con­ser­va­to­rio Supe­ri­or de Músi­ca de Ara­gón in Zara­go­za inne, geben Meis­ter­kur­se und unter­rich­ten beim Spa­nish Natio­nal Youth Orches­tra (JONDE), der Bar­em­bo­in-Said Aca­de­my und der Musi­kene-San Sebas­tián. Das Quar­tett ist Gewin­ner des renom­mier­ten Natio­nal Music Award of Spain 2018 und Preis­trä­ger meh­re­rer gro­ßer inter­na­tio­na­ler Wett­be­wer­be (Bor­deaux, Pao­lo Bor­cia­ni, Genf, Peking, Fna­pec-Paris, Palau Bar­ce­lo­na). Seit 2014 hat es als Quar­tet in Resi­dence im Pala­cio Real de Madrid das Pri­vi­leg, eini­ge Male im Jahr die ein­zig­ar­ti­ge Stra­di­va­ri­us-Instru­men­ten-Samm­lung aus dem 17. Jahr­hun­dert, die im Besitz des könig­li­chen Palas­tes ist und von Stra­di­va­ri­us per­sön­lich mit Elfen­bein-Ein­le­ge­ar­bei­ten für das spa­ni­sche Königs­haus ver­zier­te, vor einem Publi­kum zum Klin­gen zu bringen.

Sie kon­zer­tie­ren als fes­tes Ensem­ble regel­mä­ßig bei Fes­ti­vals und in den nam­haf­ten Sälen von ganz Euro­pa, USA und Latein­ame­ri­ka und ins­be­son­de­re natür­lich in ihrer Hei­mat­stadt Madrid.

Das Cuar­te­to Qui­ro­ga gilt als eines der der­zeit dyna­mischs­ten und aktivs­ten Kam­mer­mu­sik-Ensem­bles mit einer eben­so sym­pa­thi­schen wie cha­ris­ma­ti­schen Büh­nen­prä­senz und genießt durch sei­ne kraft­vol­len und inno­va­ti­ven Inter­pre­ta­tio­nen inter­na­tio­na­le Aner­ken­nung.

Cibrán Sier­ra spielt die ihm von den Erben Pao­la Modia­nos über­las­se­ne Gei­ge „Arnold Rosé“, 1682 von Nico­la Ama­ti gebaut.

 
 

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Ihr 20-jäh­ri­ges Büh­nen­ju­bi­lä­um haben Sie in der Sai­son 2023/24 mit den renom­mier­tes­ten musi­ka­li­schen Part­nern und inno­va­ti­ven Pro­jek­ten gefei­ert! 2025 geben Sie in Icking eine Kostprobe!

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Ickin­ger Früh­ling Ame­lio Trio, Sams­tag 03. Mai 2025 16.00 Uhr

Ame­lio Trio  Sams­tag, 03. Mai 2025, 16.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Konzertbeginn

Künst­ler:

Johan­na Schu­bert, Vio­li­ne
Mer­le Geiß­ler, Vio­lon­cel­lo
Phil­ipp Kirch­ner, Kla­vier

Pro­gramm:

Ger­hard Mül­ler-Horn­bach, Kla­vier­trio
Charles Ives, Kla­vier­trio
Antonín Dvořák, Kla­vier­trio Nr. 3 f‑Moll, op. 65

Tickets 
„Obwohl alle drei ihre eige­ne, unver­wech­sel­ba­re Per­sön­lich­keit zeig­ten, sorg­te ihr hell­wa­ches Zusam­men­spiel für eine elek­tri­sie­ren­de Inter­pre­ta­ti­on, die das Publi­kum zu jeder Sekun­de in ihren Bann zog.“
Süd­deut­sche Zeitung

Die drei Musi­ke­rIn­nen plan­ten, am Wett­be­werb „Jugend musi­ziert“ teil­zu­neh­men und for­mier­ten sich des­halb vor 13 Jah­ren auf Anre­gung ihrer Musik­leh­re­rIn­nen zu einem Kla­vier­trio. 13 Jah­re waren sie damals alt. Heu­te spie­len sie mehr als die Hälf­te ihres Lebens in die­ser Beset­zung zusam­men und haben so ein tie­fes gemein­sa­mes musi­ka­li­sches Ver­ständ­nis und Ver­trau­en geschaf­fen. Das Trio begeis­tert durch sein traum­wand­le­ri­sches Zusam­men­spiel, sei­ne sti­lis­ti­sche Viel­falt und Neu­gier sowie sei­ne unver­wech­sel­ba­re musi­ka­li­sche Ener­gie. Mit Lei­den­schaft wid­met es sich neben klas­sisch-roman­ti­schen Kom­po­si­tio­nen auch zeit­ge­nös­si­scher Musik. Es ist stets auf der Suche nach viel­sei­ti­gen Aus­drucks­mög­lich­kei­ten und sei­nem ganz per­sön­li­chen Zugang zu den Werken.

Bedeu­ten­de Prei­se wie der zwei­te Preis des renom­mier­ten ARD Musik­wett­be­werbs 2023 in Mün­chen, der Preis des Deut­schen Musik­wett­be­werbs 2024 und der ers­te Preis beim Inter­na­tio­na­len Schu­mann-Kam­mer­mu­sik­preis Frank­furt 2022 bil­den das Fun­da­ment für ihre inter­na­tio­na­le Karriere.

Kon­zert­rei­sen führ­ten das Ame­lio Trio durch Deutsch­land und das euro­päi­sche Aus­land, unter ande­rem in die Alte Oper Frank­furt, das Prinz­re­gen­ten­thea­ter Mün­chen, das Beet­ho­ven-Haus Bonn, die Laeiszhal­le Ham­burg und zu Fes­ti­vals wie den Schwet­zin­ger SWR Fest­spie­len oder dem Pia­no Trio Fest Bern.

Groß­zü­gi­ge För­de­run­gen erhält das Trio durch Sti­pen­di­en der Deut­schen Stif­tung Musik­le­ben und des Cusanuswerks.

Von Oli­ver Wil­le (Kuss Quar­tett) sowie von Ste­fan Hei­ne­mey­er (ATOS Trio) wer­den sie an der HMTM Han­no­ver künst­le­risch betreut. Wich­ti­ge Impul­se erhiel­ten sie von Eber­hard Feltz, Ste­ven Isser­lis und dem Fau­ré Quartett.

Johan­na und Mer­le spie­len auf Instru­men­ten von Loren­zo Sto­rio­ni (Cre­mo­na 1779) und Geor­ges Cha­not (Paris um 1840).

Das Ame­lio Trio ist für die Sai­son 2024–2025 Ensem­ble des “Pro­Quar­tet — Cent­re Euro­pé­en de Musi­que de Chambre“ in Paris.

 
 
 

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24-IF-Sonntag Bild Kashimoto-Suzuki

21. April 2023, 14.00–14.45 Pro­gramm Jun­ge Klas­sik Kao­ri Kas­hi­mo­to Kla­vier, Mai Suzu­ki Violine

Kao­ri Kas­hi­mo­to, Kla­vier und Mai Suzu­ki Vio­li­ne stel­len sich vor  Pro­gramm Jun­ge Klas­sik am Sonn­tag, 21. April 2023, 14.00–14.45 Uhr 

Im Pro­gramm Jun­ge Klas­sik geben wir das Podi­um frei für jun­ge Nach­wuchs­mu­si­ker. Der Ein­tritt ist frei. Um Spen­den für die jun­gen Musi­ker wird gebeten.

Künst­ler:

Kao­ri Kas­hi­mo­to, Kla­vier
Mai Suzu­ki, Vio­li­ne

Pro­gramm:

Fritz Kreis­ler, ‚Syn­co­pa­ti­on‘, Capri­ce vien­nois‘ Op. 2‚ Tam­bou­rin chi­nos‘ Op. 3
Wolf­gang Ama­de­us Mozart, Sona­te B‑Dur für Vio­li­ne und Kla­vier KV 378, 1. Alle­gro mode­ra­to
Kōza­burō Hirai, Varia­ti­on on the The­me of ‚Kōjō no Tsu­ki‘ (Kla­vier solo)
Camil­le Saint Saëns, ‚Intro­duc­tion et Ron­do Capric­cio­so‘ Op. 28

Das Duo Kas­hi­mo­to Suzu­ki wird sich im Pro­gramm Jun­ge Klas­sik erst­mals beim Streich­quar­tett-Fes­ti­val Ickin­ger Früh­ling vor­stel­len. Die Musi­ke­rin­nen sind ein sehr viel­ver­spre­chen­des Duo und als Solis­tin­nen bereits mit bedeu­ten­den Aus­zeich­nun­gen gekürt.

Kao­ri Kas­hi­mo­to begann mit drei Jah­ren mit dem Kla­vier­spiel und ent­deck­te ihre Lie­be zur klas­si­schen Musik. Heu­te ist sie eine renom­mier­te, inter­na­tio­nal kon­zer­tie­ren­de Pia­nis­tin. Als Solis­tin gewann sie den ers­ten Prei­se beim „CHOKO-HAI Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb 2011“ , beim “Vien­na Young Pia­nist Inter­na­tio­nal Pia­no Fes­ti­val 2013”; den Son­der­preis beim Inter­na­tio­na­len Kla­vier Wett­be­werb “3th Hali­na Czer­ny-Ste­fans­ka in Memo­ri­am” und den 3. Preis beim “Stein­way-För­der­preis Mün­chen 2018”. Als Kam­mer­mu­si­ke­rin hat sie mit ihrem Kla­vier Trio „Azu­re” den 3. Preis beim “Coop Musik Awards” gewon­nen, vor kur­zem hat Kao­ri als Celes­ta Spie­le­rin beim Aka­de­mie Kon­zert der Baye­ri­schen Staats­oper mit­ge­wirkt. Auf­grund ihrer beson­de­ren Leis­tun­gen erhielt sie meh­re­re Sti­pen­di­en, u.a. aus Japan, sowie von “Yehu­di Menu­hin- Live Music Now Mün­chen”, wo ihr beson­ders die Arbeit mit Kin­dern und Senio­ren ans Herz gewach­sen ist. In ihrer Wahl­hei­mat Deutsch­land hat sie ihr Mas­ter­stu­di­um bei der Kla­vier­klas­se von Prof. Tho­mas Böck­he­ler und ihr zwei­tes Mas­ter­stu­di­um bei Prof. Ant­ti Siira­la im Fach „Neue Musik“ an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen mit Aus­zeich­nung absol­viert. Seit 2018 ist sie als Bal­lett Kor­re­pe­ti­to­rin an der­sel­ben Hoch­schu­le tätig. 

Mai Suzu­ki ist eine auf­stre­ben­de Vio­li­nis­tin der neu­en Gene­ra­ti­on. Ihr musi­ka­li­sches Talent bewies die Japa­ne­rin bereits in ver­schie­de­nen inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben. So beleg­te sie sowohl beim „Vaclav Humi“ Wett­be­werb in Zagreb als auch beim Orpheus Swiss Cham­ber Music in Basel im Jah­re 2013 den ers­ten Platz. Beim inter­na­tio­na­len Vio­lin Wett­be­werb Vla­di­mir Spiv­a­kov im rus­si­schen Ufa wur­de sie 2016 mit dem zwei­ten Platz gekürt. Seit ihrer Final­teil­nah­me beim 4. Inter­na­tio­na­len Vio­lin Wett­be­werb Hen­ri Mar­teau im Jah­re 2011 mach­te sich Suzu­ki auch in Euro­pa einen Namen. Inter­na­tio­na­le Auf­trit­te mit dem Mora­vi­schen Phil­har­mo­nie Orches­ter, dem Kuo­pio Sym­pho­nie Orches­ter, der Hofer Sym­pho­ni­ker, dem Orches­ter de Chambre de Lau­sanne, dem Yomi­uri Nip­pon Sym­pho­nie Orches­ter, dem Tokyo Sym­pho­nie Orches­ter unter dem Diri­gat von Jor­ma Panu­la, Nico­las Mil­ton, Pav­le Des­palj, Ivan Repu­sic und Phil­ip­pe Béran, führ­ten Suzu­ki zu einem schnel­len Auf­stieg in der klas­si­schen Musik­sze­ne. Seit der Ver­öf­fent­li­chung ihrer ers­ten CD „Mai favo­ri­te“ 2017 nahm sie Beet­ho­vens Vio­lin Kon­zert sowie Thais Medi­ta­ti­on von Mas­se­net zusam­men mit dem Tokio Sym­pho­nie Orches­tra auf. Sie spielt eine Nico­lo Ama­ti aus dem Jah­re 1683. 

Goldmund Quartett, Berlin, Nov 2022

Ickin­ger Früh­ling Gold­mund Quar­tett, Sonn­tag 21. April 2024 16.00 Uhr

Gold­mund Quartett  Sonn­tag, 21. April 2024, 16.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Kon­zert­be­ginn: The­re­sa Pieschacón

Künst­ler:

Flo­ri­an Schötz, Vio­li­ne
Pin­chas Adt, Vio­li­ne
Chris­toph Van­do­ry, Vio­la
Rapha­el Para­to­re, Vio­lon­cel­lo

Pro­gramm:

Joseph Haydn, Streich­quar­tett Nr. 61 d‑Moll op. 76/2 (Hob. III:76) “Quin­ten“
Dmi­t­ri Schost­a­ko­witsch, Streich­quar­tett Nr. 7 fis-Moll op. 108
Anton Webern, Lang­sa­mer Satz Es-Dur (1905)
Alex­an­der Boro­din, Streich­quar­tett Nr. 2 D‑Dur (1881)

Tickets 
„Die ‘Gold­munds’ kos­te­ten die kes­sen Ver­zer­run­gen und poe­tisch schrä­gen Tanz­ver­frem­dun­gen die­ser Suite (Schul­hoff 5 Stücke) mit­rei­ßend expres­siv aus, ohne die schmerz­li­che Iro­nie die­ser durch­aus zer­brech­li­chen Musik zu vergessen.“

Harald Egge­brecht, 27. 4. 2022

Das Gold­mud Quar­tett wur­de 2009 in München gegründet und spielt bis heu­te in unver­än­der­ter Beset­zung. Die vier Mit­glie­der lern­ten sich bereits zur Schul­zeit ken­nen und gaben als Abitu­ri­en­ten 2010 ihr ers­tes gro­ßes gemein­sa­mes Kon­zert im Münchner Prinz­re­gen­ten­thea­ter. Der Name basiert auf Her­mann Hes­ses Figur aus der Erzäh­lung „Nar­ziß und Goldmund“.

Neben Stu­di­en bei Mit­glie­dern des Alban Berg Quar­tetts, unter ande­rem bei Günter Pich­ler an der Escue­la Supe­ri­or de Músi­ca Rei­na Sofia, Ger­hard Schulz, Mit­glie­dern des Che­ru­bi­ni Quar­tetts und dem Arte­mis Quar­tett gaben Meis­ter­kur­se und Stu­di­en bei Ferenc Rados, Eber­hard Feltz und Alfred Bren­del sowie Mit­glie­dern des Boro­din, Bel­cea und Ysaÿe Quar­tetts dem Quar­tett wich­ti­ge musi­ka­li­sche Impul­se. Die Musi­ker erhiel­ten meh­re­re bedeu­ten­de Prei­se und Auszeichnungen:1. Preis bei der Inter­na­tio­nal Schoen­feld Com­pe­ti­ti­on in Har­bin (Chi­na), Bun­des­aus­wahl Kon­zer­te Jun­ger Künstler, Baye­ri­scher Kunst­för­der­preis, Karl-Klin­ger Preis des ARD Wett­be­werbs, 2. Preis bei der Wig­mo­re Hall Inter­na­tio­nal String Quar­tet Com­pe­ti­ti­on, 1. Preis bei der Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on, Jürgen Pon­to Musikpreis.

Zu den Kam­mer­mu­sik­part­nern zäh­len Künstler wie Jörg Wid­mann, Kse­ni­ja Sido­ro­va, Pablo Bar­ra­gán, Alex­ei Stad­ler, Peter Buck (Melos Quar­tett), Lars Anders Tom­ter, Pablo Fer­ran­dez, Alex­an­der Kri­chel, Boris Wadi­mo­witsch Bere­sow­ski und Wies de Boe­vé. Die vier Musi­ker spie­len auf dem „Paga­ni­ni-Quar­tett“ von Anto­nio Stra­di­va­ri. Die Nip­pon Music Foun­da­ti­on stell­te ihnen 2019 exklu­siv die­se vier Instru­men­te zur Verfügung, die Nic­colò Paga­ni­ni Ende des 19. Jahr­hun­derts erwor­ben hat­te und die heu­te von der Stif­tung als beson­de­re Ehrung an aus­ge­wähl­te Quar­tet­te ver­ge­ben werden.

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Trio Sora 2022

Ickin­ger Früh­ling Trio Sōra, Sonn­tag 21. April 2024 11.00 Uhr

Trio Sōra  Sonn­tag, 21. April 2024, 11.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Kon­zert­be­ginn: Dr. Ruth Renée Reif

Künst­ler:

Fan­ny Fheo­doroff, Vio­li­ne
Angè­le Legasa, Vio­lon­cel­lo
Pau­li­ne Chenais, Kla­vier

Pro­gramm:

Joseph Haydn, Kla­vier­trio Nr. 39 G‑Dur (Hob. XV:25) “Zigeu­ner­trio“
Mau­ricio Kagel, Kla­vier­trio Nr. 2 in einem Satz (2001)
Johan­nes Brahms, Trio Es-Dur op. 40 für Kla­vier, Vio­li­ne und Wald­horn
(in der Beset­zung Kla­vier, Vio­li­ne und Violoncello)

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„Das Trio Sōra ist in der Tat ein sehr schö­nes Ensem­ble. Ihr Ver­ständ­nis der Kom­po­si­ti­on, ihr Hören von ein­an­der, ihr sen­si­bles und leben­di­ges Musi­zie­ren – all das haben mir Freu­de und Freu­de bereitet..“

Sir András Schiff

Er hat eine wun­der­schö­ne Bedeu­tung, der Name Sōra, der aus dem india­ni­schen Namen Sara = „Vogel, der beim Flie­gen singt“ abge­lei­tet ist. Das Trio Sōra wur­de 2015 von den drei Musi­ke­rin­nen gegründet. Inzwi­schen wur­de das Ensem­ble mit vie­len inter­na­tio­na­len Wett­be­werbs­prei­sen aus­ge­zeich­net – Bor­let­ti-Bui­to­ni Trust Fel­low­ship, Hans G.l‑Preis, HSBC­Preis­trä­ger der Aix-en-Pro­vence Fes­ti­val Aca­de­my, Son­der­preis der Ver­bier Fes­ti­val Aca­de­my, Park­house Award. 

Als Charles Oul­mont-Preis­trä­ger dürfen die Musi­ke­rin­nen meh­re­re Jah­re mit gro­ßen Meis­tern zusam­men­ar­bei­ten wie Mathieu Her­zog, András Schiff, Qua­tu­or Ebè­ne und dem Arte­mis Quar­tett in der Queen Eli­sa­beth Music Cha­pel in Brüssel. Die Musi­ke­rin­nen sind Trio in Resi­denz in der Sin­ger-Poli­gnac & Dimore Del Quar­tet­to Foun­da­ti­on. Sie pro­fi­tie­ren von der musi­ka­li­schen Schirm­herr­schaft der Swiss Life Foun­da­ti­on und wer­den unterstützt von der Bou­bo-Music Foun­da­ti­on, die ihnen eine Gei­ge von Omo­bo­no Stra­di­va­ri­us (1679–1742) und ein Cel­lo von Giu­li­us Cesa­re Gig­li (1724–1794) zur Verfügung gestellt hat. Als gefrag­te For­ma­ti­on spielt das Trio Sōra auf den ange­se­hends­ten Bühnen Euro­pas: Wig­mo­re Hall in Lon­don, Beet­ho­ven-Haus in Bonn, Ver­bier Fes­ti­val, Phil­har­mo­nie de Paris, Audi­to­ri­um du Lou­vre, La Fol­le Cadeau in Nan­tes und Aix-en-Pro­vence-Fes­ti­val. Das Tri­pel­kon­zert „When I Too Long Have Loo­ked Upon Your Face“ der kana­di­schen Kom­po­nis­tin Kel­ly-Marie Mur­phy wur­de vom Trio Sōra in Auf­trag gege­ben und mit dem Radio France Phil­har­mo­nic Orches­tra unter Mik­ko Franck uraufgeführt.

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Aris Quartett Frankfurt

Ickin­ger Früh­ling Aris Quar­tett, Sams­tag 20. April 2024 19.30 Uhr

Aris Quartett  Sams­tag, 20. April 2024, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Kon­zert­be­ginn: Dr. Wolf-Die­ter Seiffert

Künst­ler:

Anna-Katha­ri­na Wil­der­muth, Vio­li­ne
Noe­mi Zip­per­ling, Vio­li­ne
Cas­par Vin­zens, Vio­la
Lukas Sie­ber, Vio­lon­cel­lo

Pro­gramm:

Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy, Streich­quar­tett Nr. 1 Es-Dur op. 12
Györ­gy Lige­ti, Streich­quar­tett Nr. 1 “Meta­mor­pho­ses Noc­turnes“
Lud­wig van Beet­ho­ven, Streich­quar­tett Nr. 15 a‑Moll op. 132

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“Sehr gute jun­ge Streich­quar­tet­te gibt es vie­le, was ist das Beson­de­re am Aris Quar­tett? Neben höchs­ter tech­ni­scher Qua­li­tät wohl vor allem sei­ne gro­ße Lei­den­schaft­lich­keit und bedin­gungs­lo­se Emotionalität …“

Ines Pasz, SWR 2

Man kann gar nicht alle Prei­se, Sonder‑, Neben­prei­se und Aus­zeich­nun­gen zusam­men­zäh­len, die der „Lebens­lauf“ des mitt­ler­wei­le 15-jäh­ri­gen Ensem­bles ver­zeich­net, dar­un­ter gleich fünf Prei­se beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD in München, der hoch dotier­te Kam­mer­mu­sik­preis der Jürgen-Ponto Stif­tung, der Preis der Dwight und Ursu­la Mam­lok Stif­tung für Inter­pre­ta­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Musik. 

 Den Anfang jeden­falls mach­te der 1. Preis beim „Inter­na­tio­na­len Johan­nes- Brahms-Wett­be­werb“, Pört­schach (Öster­reich) 2012, wo der 44-jäh­ri­ge Johan­nes Brahms 1877 sei­nen ers­ten Som­mer­auf­ent­halt in Kärn­ten nahm und wo sich jedes Jahr über 400 Künstlerinnen und Künst­ler aus mehr als 40 Län­dern bewer­ben. Die vier Musi­ke­rIn­nen spie­len nach wie vor in der ursprünglichen Beset­zung. Bereits im Jugend­al­ter wur­den sie auf Initia­ti­ve des Kam­mer­mu­sik-Pro­fes­sors Hubert Buch­ber­ger zusam­men­ge­bracht – was als ein Expe­ri­ment an der Frank­fur­ter Musik­hoch­schu­le begann, erwies sich rasch als Glücksfall. „Das Aris Quar­tett zählt zu den jun­gen Himmelsstürmern im Kon­zert­ge­sche­hen“ steht in ihrer Vita. Welt­weit spie­len die Musi­ke­rIn­nen auf den gro­ßen Bühnen: Elb­phil­har­mo­nie Ham­burg, Wig­mo­re Hall Lon­don, Phil­har­mo­nie Paris, Kon­zert­haus Wien, Con­cert­ge­bouw Ams­ter­dam … Das Aris Quar­tett wird von der Anna Ruths Stif­tung, der Wil­fried und Mar­tha Ensin­ger Stif­tung sowie der Ire­ne Steels-Wil­sing Stif­tung gefördert.

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Die­ses Kon­zert wird unter­stützt vom Ener­gie Südbayern 

ESB 1
24-IF-1 Incendio_R5A0260 © Vojtěch Havlík Kopie

Ickin­ger Früh­ling Trio Incen­dio, Sams­tag 20. April 2024 16.00 Uhr

Trio Incendio  Sams­tag, 20. April 2024, 16.00 Uhr 

Ein­füh­rung eine Stun­de vor Kon­zert­be­ginn: Ute Hamm

Künst­ler:

Filip Zay­kov, Vio­li­ne
Vilém Petras, Vio­lon­cel­lo
Karolí­na Fran­tišo­vá, Kla­vier

Pro­gramm:

Andrzej Panuf­nik, Kla­vier­trio op. 1 (1934, revi­diert 1945, revi­diert 1985) 
Bohus­lav Mar­tinů, Kla­vier­trio Nr. 3 C‑Dur H. 332
Antonín Dvořák, Kla­vier­trio Nr. 2 g‑Moll op. 26

Tickets 
“Here is a group to take note of, and count on for the future.“

Alfred Bren­del , 2020

Mit der Schön­heit des Klangs beein­druckt das Trio Incen­dio, 2016 an der Aka­de­mie der dar­stel­len­den Küns­te in Prag gegrün­det, stets von Neu­em. Die Musi­ker stu­die­ren an der dezen­tral orga­ni­sier­ten Euro­pean Cham­ber Music Aca­de­my, die jun­gen Ensem­bles die Mög­lich­keit zur Zusam­men­ar­beit mit nam­haf­ten Per­sön­lich­kei­ten der Musik­welt gibt. Das Ensem­ble tritt sowohl in der Tsche­chi­schen Repu­blik als auch im Aus­land auf, u.a. in der Phil­har­mo­nie Ber­lin, der Wig­mo­re Hall Lon­don und dem Rudol­finum Prag sowie auf Fes­ti­vals wie der Tici­no Musi­ca, dem Ver­bier Fes­ti­val oder dem Pra­ger Früh­ling. Das Trio kann mit einer lan­gen Lis­te von nam­haf­ten Kam­mer­mu­sik­part­nern und ‑leh­rern auf­war­ten und blickt auf zahl­rei­che Prei­se zurück.

Auf der von der Wie­ner Uni­ver­si­tät orga­ni­sier­ten Som­mer­aka­de­mie in Rei­chen­au wur­de das Trio Incen­dio mit dem Wie­ner Klas­sik-Preis, dem Bohus­lav-Mar­tinů-Preis und dem Kam­mer­mu­sik­preis aus­ge­zeich­net. Im April 2022 errang es beim 9. Inter­na­tio­na­len Joseph-Joa­chim-Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Wei­mar einen geteil­ten 2. Preis (bei Nicht­ver­ga­be eines 1. Prei­ses), beim Joseph-Haydn-Wett­be­werb im März 2023 in Wien erhielt es den 2. Preis sowie den Preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks, am 30.9.23 gewann das Trio Incen­dio den 3. Preis beim Trond­heim Inter­na­tio­nal Cham­ber Musik­wett­be­werb, und am 1. Dezem­ber wur­de ihm in Mainz der mit 10.000 € dotier­te Hans G.l‑Preis über­reicht, mit dem seit 2020 inter­na­tio­na­le Nach­wuchs­en­sem­bles geför­dert wer­den. Die Begrün­dung der Jury: „… sti­lis­ti­sche Klar­heit, Esprit und höchs­te Sensibilit.t […] der Far­ben­reich­tum der Pia­nis­tin ver­bin­det sich auf wun­der­ba­re Wei­se mit dem Klang der Streicher …“

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Die­ses Kon­zert wird unter­stützt vom Ener­gie Südbayern 

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Ari­el Quar­tett — Sams­tag, 09. Novem­ber 2024, 19.30 Uhr

Ari­el Quartett  Kos­ten­lo­se Ein­füh­rung 1 Stun­de vor Konzertbeginn 

Refe­rent: Klaus Kalchschmid
  Samstag   09.   November   Beginn: 19.30 Uhr

Pro­gramm:

Lera Auer­bach, Streich­quar­tett Nr. 3 “Cete­ra Des­unt”
Mat­an Porat, 4 Ladi­no Songs (2020, Auf­trags­werk des Ari­el Quar­tetts)
Ben­ja­min Brit­ten, Streich­quar­tett Nr. 2 C‑Dur op. 36

Künst­ler:

Gershon Ger­chi­kov, Vio­li­ne
Alex­an­dra Kazovs­ky, Vio­li­ne
Jan Grü­ning, Vio­la
Amit Even-Tov, Vio­lon­cel­lo

“…Distin­gu­is­hed by its vir­tuo­si­ty, pro­bing Musi­cal insight, and impas­sio­ned, fie­re per­for­man­ces, the Ari­el Quar­tet has gar­ne­red cri­ti­cal prai­se world­wi­de for more than twen­ty years…”

Washing­ton Post

Das vor zwan­zig Jah­ren in Isra­el gegrün­de­te Ari­el Quar­tett ist berühmt für sein eben­so fei­nes wie inni­ges Klang­bild. Ihre roman­ti­sche Sei­te spie­len sie auch in expe­ri­men­tel­len For­ma­ten aus. So bei dem spek­ta­ku­lä­ren Aus­flug in das Tip­pet Rise Art Cen­ter in Mon­ta­na, wo sie mit Lei­tern auf die berühm­te Domo-Skulp­tur geklet­tert sind und in die­ser atem­be­rau­ben­den Umge­bung spielten.

Mehr­fach haben sie bedeu­ten­de Prei­se und Aus­zeich­nun­gen bei Wett­be­wer­ben erhal­ten. 2010 schloss das Ensem­ble in Bos­ton das renom­mier­te Streich­quar­tett-Schu­lungs­pro­gramm ab. Das Ensem­ble wur­de betreut und geför­dert von berühm­ten Musi­kern und bedeu­ten­den Leh­rern wie Donald Wei­ler­stein, Paul Katz, der Brat­schis­tin Kim Kash­kas­hi­an und Mena­hem Press­ler, mit dem es auch mehr­fach auf­ge­tre­ten ist. 2012 erhielt es einen Ruf als Facul­ty Quar­tet-in-Resi­dence an die Uni­ver­si­ty of Cincinnati’s Col­lege-Con­ser­va­to­ry of Music, wo die Musi­ke­rin­nen das Kam­mer­mu­sik­pro­gamm lei­ten und ihre eige­nen jähr­li­chen Kon­zert­rei­hen durch­füh­ren. Gefei­ert wur­de das Ensem­ble ins­be­son­de­re auch für ihre mit­rei­ßend vir­tuo­sen und tem­pe­ra­ment­vol­len Inter­pre­ta­tio­nen des voll­stän­di­gen Beet­ho­ven Zyklus. Das Ari­el Quar­tett ist seit sei­ner Grün­dung von der Ame­ri­ca-Isra­el-Cul­tu­ral Foun­da­ti­on unter­stützt worden.

Hören Sie sich ein:

Ari­el Quar­tett spielt das Fina­le op.59/3 von Lud­wig van Beethoven

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