Konzertrückblick IF 2022

„… Werk­treue, ein kraft­vol­ler Klang und viel­fäl­ti­ge Emo­tio­nen sind künst­le­ri­sche Eck­pfei­ler des Ensem­bles … das bereits in ganz Euro­pa auf­trat und renom­mier­te Prei­se gewann…“

Isa­bel­la Pohl, Uni­ver­si­tät für Musik und Dar­stel­len­de Kunst Wien

Die vier jun­gen Musi­ke­rin­nen haben sich 2017 in Wien zu einem Streich­quar­tett-Ensem­ble zusam­men­ge­fun­den. Es wur­de aus­ge­wählt, die öster­rei­chi­sche Musik­sze­ne welt­weit im Rah­men des Pro­gramms NASOM (New Aus­tri­an Sound Of Music) für die Spiel­zei­ten 2020–2022 zu ver­tre­ten. Im Som­mer 2019 wur­den die Musi­ke­rin­nen ein­ge­la­den, an der „Top­pen Inter­na­tio­nal Sum­mer Aca­de­my“ (Nor­we­gen) zu unter­rich­ten. Auf­trit­te führ­ten sie in die wich­tigs­ten Wie­ner Kon­zert­häu­ser, zum ORF Radio­Kul­tur­haus sowie dem Burg­thea­ter und der Hof­burg. Im Aus­land waren sie in Län­dern wie Deutsch­land, Grie­chen­land, Frank­reich, Ita­li­en, Nor­we­gen, der Schweiz, der Tsche­chi­schen Repu­blik, Polen, Por­tu­gal, Groß­bri­tan­ni­en und Bel­gi­en zu hören.

Die bei­den Gei­ge­rin­nen Nadia und Lju­ba Kal­my­ko­va (Pri­ma­rin und Zwei­te Gei­ge spie­len im Wech­sel) stu­dier­ten am Bar­ratt-Due Musik Insti­tut in Oslo, an der Uni­ver­si­tät für Musik und Dar­stel­len­de Kunst in Wien. Sie haben meh­re­re ers­te Prei­se gewon­nen bei Wett­be­wer­ben in Euro­pa, in Nor­we­gen sogar alle. Als Solis­tin­nen tra­ten sie auf im Wie­ner Kon­zert­haus, Wie­ner Kon­zert­ver­ein, ORF Kul­tur­haus. Lju­ba spielt eine Lan­dol­fi Gei­ge von 1785 (Leih­ga­be de Goh Fami­ly Fondation).

Die 1993 in Rumä­ni­en gebo­re­ne Lore­da­na Ape­trei hat­te ihre ers­te wich­ti­ge Begeg­nung mit der Musik, als sie sie­ben Jah­re alt war und begann, Gei­ge zu spie­len. Sie war Mit­glied des rumä­ni­schen und des Wie­ner Jugend­or­ches­ters. Spä­ter, am Natio­nal Col­lege of Arts Octav Băncilă Iași wech­sel­te sie zur Vio­la. Mit ihrem aus­ge­präg­ten Musik­ta­lent gewann sie meh­re­re Solo- und Kammermusikpreise.

Lou­kia Lou­la­ki wur­de 1992 in Athen gebo­ren und war Sti­pen­dia­tin am Athe­ner Kon­ser­va­to­ri­um, wo sie ihr Cel­lo-Stu­di­um bereits mit 16 Jah­ren been­de­te, und zwar mit der höchs­ten Aus­zeich­nung, der Gol­de­nen Medail­le, die seit 1915 zum ers­ten Mal wie­der an einen Cellisten/eine Cel­lis­tin ver­lie­hen wur­de. Dar­über hin­aus ist sie Gewin­ne­rin ver­schie­de­ner grie­chi­scher, aber auch ande­rer euro­päi­scher Musik­wett­be­wer­be. Bei Meis­ter­kur­sen von Nata­lia Gut­man, Hat­to Bey­er­le, Mena­hem Press­ler und ande­ren gro­ßen Leh­re­rIn­nen bekam sie höchs­te Auszeichnungen.

„... Ihre Mozart-Quar­tet­te: tur­bu­lent, erfri­schend, wie ein treff­li­cher Pro­sec­co. Ihr Tschai­kow­ski: glut­voll und beherrscht zugleich. Ihr Haydn: ein rei­ner Spaß …“ 

Rhei­ni­sche Post, 7. Okto­ber 2010

Seit über 25 Jah­ren berei­chert das Klen­ke Quar­tett in unver­än­der­ter Beset­zung das inter­na­tio­na­le Kon­zert­le­ben. Bestehend aus vier Musi­ke­rin­nen zählt das Ensem­ble zu den bedeu­ten­den deut­schen Streich­quar­tet­ten und gilt „als eine der pro­fi­lier­tes­ten euro­päi­schen For­ma­tio­nen“ (Gewand­haus- Maga­zin). Tief­grün­dig­keit, Gesang­lich­keit, inti­mes Musi­zie­ren gepaart mit einer star­ken Pro­gramm­dra­ma­tur­gie sowie einer Klang­in­ten­si­tät bis in den lei­ses­ten Ton zeich­nen das Klen­ke Quar­tett aus.

Die inter­na­tio­na­le Kar­rie­re der vier Musi­ke­rin­nen läuft längst auf vol­len Tou­ren. Sie gehö­ren zu jenen Power­frau­en, die Kin­der, Kar­rie­re, Kunst und Krea­ti­vi­tät durch Dis­zi­plin, har­te Arbeit und Spaß an dem, was sie tun, sou­ve­rän unter ein Dach brin­gen. Das Quar­tett kon­zer­tiert über­all dort, wo die Bes­ten der Bes­ten auf dem Podi­um ste­hen, sie orga­ni­sie­ren die exqui­si­te Wei­ma­rer Kon­zert­rei­he „Auf­takt“ und die Hum­boldt-Soi­reen, eine für drei Jah­re kon­zi­pier­te Kon­zert­se­rie in der Hei­lig Geist-Kapel­le an der Hum­boldt-Uni­ver­si­tät zu Ber­lin. Dar­über hin­aus sor­gen sie mit Fami­li­en­pro­gram­men, in denen sie gezielt die ganz jun­ge Gene­ra­ti­on anspre­chen, für Nach­hal­tig­keit auch in der Musik. 

Die vier Frau­en haben sich von Anfang an als Ensem­ble ganz expli­zit dem Streich­quar­tett ver­schrie­ben. Die­se Ver­schmel­zung der künst­le­ri­schen Aus­drucks­kraft ist in ihrem unge­küns­tel­ten und aus­ge­feil­ten Spiel, das jede musi­ka­li­sche Wen­dung zu einer Aus­sa­ge gestal­tet, hör­bar. In Icking set­zen sie die Kom­po­nis­tin, Emi­lie May­er auf das Pro­gramm, eine Zeit­ge­nos­sin Robert Schu­manns, die als der weib­li­che Beet­ho­ven gilt und die bis heu­te im Schat­ten ihrer männ­li­chen Kol­le­gen steht.

Mit Ursu­la Mam­lok, einer zeit­ge­nös­si­schen jüdi­schen Kom­po­nis­tin, die in der Zeit des Nazi­re­gimes nach Ame­ri­ka und schließ­lich nach New York emi­grier­te , konn­te das Quar­tett zu Leb­zei­ten noch eine enge Ver­bin­dung knüp­fen. Mit Unter­stüt­zung der Mam­lok Stif­tung bringt das Ensem­ble ihr 2. Streich­quar­tett zur Aufführung.

„[…] Die jun­gen Frau­en des Qua­tu­or Aki­lo­ne […] gestal­te­ten mit tief­be­weg­ter Sinn­lich­keit und Schön­heit in der Far­be den Quar­tett­satz D 703 von Schu­bert und das Streich­quar­tett von Ravel.  Mozarts KV 387 gaben sie eine wei­che Tex­tur, per­fekt aus­ba­lan­ciert und nach Mozart­schem Ide­al. Weit ent­fernt davon, die drei Stü­cke von Stra­win­sky als ein­fa­che Etü­den für Klang, Rhyth­mus und Har­mo­nie erklin­gen zu las­sen, ver­stan­den sie es, den  gan­zen Reich­tum an Aus­drucks­kraft zu erfassen…“ 

Über­setzt nach,
Patrick Szern­vicz, Con­cours inter­na­tio­nal de qua­tu­or à cor­des de Bor­deaux, DIAPASON, 10. Mai 2016

„[…] Sie erden die sang­li­che Melo­die zu Beginn mit einer Beglei­tung aus mar­kant schrei­ten­den Stak­ka­to-Tönen und über­ra­schen den Hörer dann plötz­lich mit koli­brif­lin­ken Einwürfen …“ 

Mar­cus Stäb­ler, WDR 3, Ton­art, 4. Janu­ar 2019