Konzertrückblick Meistersolisten

„…Das tech­ni­sche Kön­nen ist sowie­so da, aber die Phra­sie­rungs­in­tel­li­genz, die Fähig­keit zwi­schen sprö­der und war­mer, kla­rer Klang­kul­tur zu wech­seln, die Kunst, wie­gen­de Ele­gi­en in ein melan­cho­li­sches Hin­ter­grund­ge­spinst ein­zu­bet­ten, oder mit sug­ges­ti­ver, ver­zwei­fel­ter Empö­rung zu dia­lo­gi­sie­ren, das hört man in die­ser Meis­ter­schaft selten. …“ 

Udo Wat­ter, Süd­deut­sche Zei­tung,  23.1.2019

 „…Da sind zum einen die unab­ding­ba­ren tech­ni­schen Fer­tig­kei­ten, zum ande­ren der gemein­sa­me musi­ka­li­sche Puls­schlag, das syn­chro­ne Atmen…“ 

Chris­toph Schul­te, West­fä­li­sche Nach­rich­ten, 6.7.2021

Bereits im Jugend­al­ter wur­den die vier Musi­ker auf Initia­ti­ve des Kam­mer­mu­sik-Pro­fes­sors Hubert Buch­ber­ger zusam­men­ge­bracht – was sich rasch als Glücks­fall erwies.

Nach Stu­di­en bei Gün­ter Pich­ler (Alban Berg Quar­tett) in Madrid gelang der inter­na­tio­na­le Durch­bruch schon früh. Die welt­weit ange­se­he­ne Aus­zeich­nung des Bor­let­ti-Bui­to­ni Trust Award wur­de als För­de­rung der inter­na­tio­na­len Kar­rie­ren jun­ger, her­aus­ra­gen­der Künst­le­rIn­nen und Ensem­bles an die vier Musi­ker 2020 ver­ge­ben. Die Ernen­nung zu New Gene­ra­ti­on Artists der BBC, zu ECHO Rising Stars der Euro­pean Con­cert Hall Orga­ni­sa­ti­on und mehr als ein Dut­zend Aus­zeich­nun­gen bei inter­na­tio­nal renom­mier­ten Musik­wett­be­wer­ben für jun­ge Musi­ker kenn­zeich­nen das welt­weit hoch geschätz­te Ensem­ble. Gro­ßes Auf­se­hen erreg­te das Aris Quar­tett mit der Ver­lei­hung des Kam­mer­mu­sik­prei­ses der Jür­gen-Pon­to Stif­tung sowie gleich fünf Prei­sen beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD 2016 in München.

Das Aris Quar­tett ist auf den bedeu­tends­ten Podi­en der Welt — dar­un­ter Elb­phil­har­mo­nie Ham­burg, Wig­mo­re Hall Lon­don, Phil­har­mo­nie Paris, Musik­ver­ein Wien, Con­cert­ge­bouw Ams­ter­dam, BBC Proms oder San Fran­cis­co Cham­ber Music Socie­ty – eben­so zuhau­se wie in exklu­si­ven klei­ne­ren Konzertsälen.

“…Die vier Musi­ker ver­mit­teln eine über­aus inten­si­ve, von inne­rer Span­nung und pracht­vol­ler, auf Lyrik und Expres­si­vi­tät set­zen­den Ton­ge­bung erfüll­te Deutung …“

Remy Franck, Piz­zi­ca­to 11/2019

Zu Leos Janaceks Quar­tet­ten für Strei­cher: „…die das Aci­es Quar­tett mit tech­nisch sehr kla­rem und ein­wand­frei­em Ensem­ble­spiel einer­seits und größ­ter und wil­der Aus­drucks­pa­let­te ande­rer­seits atem­be­rau­bend beleuchtet…“

Uwe Krusch, Piz­zi­ca­to 05/2018

„Als Musi­ker ist es wich­tig, wach zu sein, die Sin­ne zu schär­fen, um kam­mer­mu­si­ka­lisch in Har­mo­nie zu ste­hen“ – sagen die vier Vir­tuo­sen des Aci­es Quar­tetts aus Kärn­ten. Das Ensem­ble gehört vor allem wegen sei­ner außer­ge­wöhn­lich fili­gra­nen und von tie­fem musi­ka­li­schem Fein­sinn gepräg­ten Inter­pre­ta­tio­nen zu den Geheim­tipps in der Quar­tett-Sze­ne. Das auch inter­na­tio­nal erfolg­rei­che Öster­rei­chi­sche Quar­tett zeich­net sich durch kam­mer­mu­si­ka­li­sche Ele­ganz aus und musi­ziert in einer Klang­ba­lan­ce wie sie nur sel­ten zu hören ist. Es hat sich mit zahl­rei­chen Meis­ter­kur­sen, Teil­nah­men an Som­mer­aka­de­mien, Stu­di­en bei Gün­ter Pich­ler in Madrid und meh­re­ren Kur­sen bei inter­na­tio­nal renom­mier­ten Musi­kern sei­nen Weg zur Kar­rie­re bereitet.

Im Juni 2003 gewan­nen sie den Bun­des­wett­be­werb „Pri­ma la musi­ca“ mit Aus­zeich­nung. Im Okto­ber 2006 wur­den sie im erst­ran­gi­gen Eli­te-Wett­be­werb Öster­reichs, dem „Gra­dus ad par­nas­sum 2006“ in Wien, mit dem ers­ten Preis in der Kate­go­rie Streich­quar­tett aus­ge­zeich­net. Es folg­ten der Mozart-Preis für die bes­te Mozart-Inter­pre­ta­ti­on. Sie sind Trä­ger des Titels „Artist of the Year 2007“ der Bank Austria/Creditanstalt und „Künst­ler des Jah­res 2007“ des öster­rei­chi­schen Rund­funk­sen­ders Ö1.

Ihr umfang­rei­ches Reper­toire reicht vom Barock bis in die Moder­ne. Zu ihren Kam­mer­mu­sik­part­nern zäh­len unter ande­ren David Gering­as, Dmi­t­ri Ash­ke­n­a­zy, Vla­di­mir Men­dels­sohn, Chris­to­pher Hin­ter­hu­ber und Ben­ja­min Schmid.

Die Öster­rei­chi­sche Natio­nal­bank stellt den Mit­glie­dern des Streich­quar­tetts als Leih­ga­ben die Vio­li­ne Mon­tagn­a­na Cre­mo­na von 1727 und ­das nea­po­li­ta­ni­sche Vio­lon­cel­lo Gaglia­no von ca. 1708 zur Verfügung.

„… Das Ali­n­de Quar­tett setzt bereits mit der ers­ten Fol­ge der Gesamt­ein­spie­lung [Schu­berts Streich­quar­tet­te] ein deut­lich hör­ba­res Aus­ru­fe­zei­chen; mit den Jah­ren dürf­ten die­se Trau­ben zu einem groß­ar­ti­gen Wein reifen…“

Micha­el Kube, Hör­Bar der nmz 26.1.21

„…Es folgt eine her­aus­ra­gen­de Inter­pre­ta­ti­on vol­ler Geschlos­sen­heit und Expres­si­vi­tät des bekann­ten C‑Moll-Quar­tett­sat­zes von Franz Schu­bert. Hier kommt die gan­ze Sen­si­bi­li­tät der vier Musi­ker zur Gel­tung. Sie haben ein ech­tes Gespür für die Klang­welt die­ses Tor­sos, schaf­fen eine drän­gen­de Innen­span­nung und stel­len das Inno­va­ti­ve die­ser Musik mit gro­ßer Klar­heit in den Vordergrund….Den Ali­n­des geht es weni­ger um die Form als um die Aus­drucks­ge­stal­tung, um somit die Far­ben und die bun­te Viel­falt der Musik in einen kom­mu­ni­ka­ti­ven Fluss zu brin­gen. Und das ist ihnen wun­der­bar gelungen…“

Remy Franck 24.7.20 pizzicato

 „…Indem die Inter­pre­ten ihre Töne in die Dis­so­nan­zen hin­ein­schwel­len las­sen, offen­ba­ren sie den har­mo­ni­schen Reich­tum der Wer­ke. Stark!“ 

Fono Forum, Mai 2019

Das Ali­n­de Quar­tett ist mehr­fa­cher Preis­trä­ger bei inter­na­tio­na­len und natio­na­len Wett­be­wer­ben. Bereits drei Mona­te nach sei­ner Grün­dung im Jahr 2010 gewann das Ensem­ble den ers­ten Preis beim „Schmolz & Bicken­bach Wett­be­werb“ in Düs­sel­dorf. Wenig spä­ter wur­de das Quar­tett von der „Wer­ner Richard Dr. Carl Dör­ken Stif­tung“ als Sti­pen­di­at auf­ge­nom­men und erhielt zudem ein Sti­pen­di­um des Ver­eins „Yehu­di Menu­hin Live-Musi­cal-Now“. Inner­halb der Rei­he „Best of NRW“ wird das Quar­tett zwölf Kon­zer­te in ver­schie­de­nen Städ­ten in NRW geben. 

Mit dem Pro­jekt Schu­bert 200 haben sich die vier Musi­ker vor­ge­nom­men, bis zum 200. Todes­jahr des Kom­po­nis­ten im Jahr 2028 sämt­li­che sei­ner Streich­quar­tet­te ein­zu­spie­len. Die ers­te CD der Rei­he mit dem Titel „unbe­gun” liegt bereits vor und wur­de von der Kri­tik begeis­tert auf­ge­nom­men. Die­ses Mega-Pro­jekt wird neben den Wer­ken Schu­berts auf jeder CD jeweils auch ein zeit­ge­nös­si­sches Auf­trags­werk vor­stel­len, das sich mit Schu­berts Lied “Ali­n­de” auseinandersetzt.

Das Ali­n­de Quar­tett gibt zahl­rei­che Kon­zer­te im euro­päi­schen Raum und wird regel­mä­ßig von renom­mier­ten Fes­ti­vals wie u.a. dem Mozart­Fest Würz­burg, den “Cham­ber Music Euro­pean Mee­tings” in Bor­deaux oder dem Fes­ti­val „Kam­mer­mu­sik Plus“ im Musik­dorf Ernen (Schweiz) eingeladen.

Dar­über hin­aus för­dert das Ali­n­de Quar­tett die musi­ka­li­sche Erzie­hung von Kin­dern und Jugend­li­chen im Rah­men der Ida Bie­ler Music Aca­de­my im Köl­ner Raum.

„…Was aber, wenn man auf ein Kla­vier-Quar­tett trifft, des­sen Musi­zie­ren einen Grad von Voll­kom­men­heit trifft, der einen abso­lu­ten Aus­nah­merang beschreibt wie das Notos-Quar­tett im Kon­zert des Musik­ver­eins in der Jako­bi­kir­che. Wie pracht­voll erfüll­ten [die Musi­ker] die­sen ganz spe­zi­fi­schen fein­glied­ri­gen Mozartanspruch…”

Das mit sechs ers­ten Prei­sen und zahl­rei­chen Son­der­prei­sen bei inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben in Groß­bri­tan­ni­en, Hol­land, Ita­li­en und Chi­na aus­ge­zeich­ne­te Notos Quar­tett sorg­te für Furo­re, als es den ihm 2017 ver­lie­he­nen ECHO KLASSIK Preis zurück­gab, um ein poli­ti­sches Zei­chen gegen Ras­sis­mus zu set­zen. Als Musi­ker mit wachem Geist und Zivil­cou­ra­ge tre­ten sie öffent­lich für mehr Ver­stän­di­gung zwi­schen den Kul­tu­ren ein.

Muti­ge Expe­ri­men­tier­freu­de zeich­net sie vor allem aber auch in ihrem musi­ka­li­schen Schaf­fen aus. Mit ihren Erst­ein­spie­lun­gen und Neu­ent­de­ckun­gen über­ra­schen und über­zeu­gen sie Kri­ti­ker und Publi­kum immer wie­der aufs Neue. Neben bekann­ten Meis­ter­wer­ken, die sie mit tech­ni­scher Bril­lanz und aus­ge­wo­ge­ner Balan­ce im Zusam­men­spiel prä­sen­tie­ren, begeis­tert das Quar­tett auch mit ihren Inter­pre­ta­tio­nen zeit­ge­nös­si­scher Musik. Die Fas­zi­na­ti­on ihres Spiels beruht auf einer aus­ge­feil­ten musi­ka­li­schen Dyna­mik, die eine fes­seln­de Dra­ma­tur­gie ent­wi­ckelt und das Publi­kum in Bann zieht.

Mit ihrem Edu­ca­ti­on-Pro­gramm „Notos Cham­ber Music Aca­de­my”, enga­giert sich das Ensem­ble dar­über hin­aus für die För­de­rung jun­ger Nachwuchstalente. 

“…Wagt man eine Ent­wick­lung des Ensem­bles zu benen­nen, so ist es wohl eine noch grö­ße­re Stil­si­cher­heit und eine unbe­irr­ba­re Bestimmt­heit, Idea­li­sie­rung und Indi­vi­dua­li­sie­rung des Aus­drucks. Unglaub­lich vir­tu­os und tech­nisch sou­ve­rän sind die drei ohnehin.“ 

Das Orches­ter, Mai 2020

“Man spürt die inni­ge Ver­bun­den­heit, die durch gemein­sa­me, jah­re­lan­ge Arbeit ent­ste­hen kann.”

“… His per­for­mance show­ed him both an accom­plished tech­ni­ci­an, and a vir­tuo­so pia­nist who mas­terful­ly com­bi­nes emo­ti­ve poet­ry with his musi­cal prose.”

Sarah Bat­sche­let Musik­dorf Ernen, Schweiz, 16. Juli 2015

…pos­ses­sing tech­ni­cal ease and musi­cal flair rare among pia­nists of his age.”

Ta Kung Pao, Hong Kong, 2018

Der korea­ni­sche Pia­nist Chi Ho Han genießt als Solist und Kon­zert­pia­nist mit sei­nen tem­pe­ra­ment­voll vir­tuo­sen und intel­lek­tu­ell wie musi­ka­lisch durch­dach­ten Inter­pre­ta­tio­nen inter­na­tio­na­le Beach­tung. Tän­ze­ri­sche Leich­tig­keit, kraft­vol­le Aus­drucks­stär­ke und emo­tio­na­ler Tief­gang kenn­zeich­nen sein Spiel. 

Chi Ho Han wur­de mit zahl­rei­chen Prei­sen inter­na­tio­nal aner­kann­ter Wett­be­wer­be in den USA, Korea, Eng­land und Deutsch­land aus­ge­zeich­net. Beim renom­mier­ten ARD Musik­wett­be­werb 2014 erspiel­te er den zwei­ten Preis, den Publi­kums­preis und den Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks von Hamelin. 

Gebo­ren in Seo­ul absol­vier­te der seit eini­gen Jah­ren in Deutsch­land leben­de Pia­nist 2019 den Mas­ter Degree für Kla­vier­so­lo an der Uni­ver­si­tät für Musik, Thea­ter und Media in Han­no­ver unter Arie Vardi.

Schon wäh­rend sei­ner Aus­bil­dung führ­ten ihn Solo­auf­trit­te als ganz jun­ger Pia­nist durch die gan­ze Welt in Kon­zert­sä­le wie den Wie­ner Musik­ver­ein, den Münch­ner Her­ku­les­saal, das Dort­mun­der Kon­zert­haus, die Beet­ho­ven­hal­le Bonn, ins Leip­zi­ger Gewand­haus und in die Züri­cher Ton­hal­le. Er gas­tier­te bei Fes­ti­vals wie Kis­sin­ger Som­mer, Kla­vier-Fes­ti­val Ruhr, Rhein­gau Musik Festival.

2017 begann er mit den Mam­mut-Pro­jek­ten der Liszt- und Beet­ho­ven-Sona­ten in Deutsch­land und Asi­en zu tou­ren, 2019 prä­sen­tier­te er in Zen­tral­chi­na das Pro­jekt „Auf der Suche nach dem Weg zum Kon­zert­künst­ler“ für Musik­stu­den­ten. Aktu­ell arbei­tet er am Pro­jekt “Lie­be. Gift. Bal­lett ohne Tän­zer”.

“…die jun­gen Polen ergän­zen die­se tol­le Viel­falt durch Ele­ganz und federn­den Charme. Sie ken­nen bei aller Spiel­lust und Ener­gie sti­lis­ti­sches Maß und haben gro­ßen Sinn für den Zau­ber des Feinen.“ 

Harald Egge­brecht, Süd­deut­sche Zei­tung, 19. Juli 2015

Ama­ryl­lis Quartett

“…Die Fähig­keit, jeden Satz der Wer­ke einer genau­en Cha­rak­t­er­prü­fung zu unter­zie­hen, um ihn dann mit makel­lo­ser Tech­nik vor­zu­stel­len, macht den Abend zum Erlebnis…”

Paul Schäu­fe­le, Süd­deut­sche Zei­tung, 25. Novem­ber 2019

“…das Ama­ryl­lis Quar­tett, das wirk­lich kam­mer­mu­si­ka­lisch auf­trat: mit einem kom­mu­ni­zie­ren­den Ensem­ble­klang, feins­ten Abstu­fun­gen im dyna­mi­schen Spek­trum, einem wun­der­voll ent­zeit­lich­ten sot­to voce…”

Micha­el Kobe, Neue Musik­zei­tung, 15. Okto­ber 2019

Die vier Musi­ker, die bei Wal­ter Levin in Basel, spä­ter dann beim Alban Berg Quar­tett in Köln und bei Gün­ter Pich­ler in Madrid aus­ge­bil­det wur­den, gewan­nen zahl­rei­che inter­na­tio­na­le Prei­se, dar­un­ter den Fina­lis­ten-Preis beim Pre­mio Pao­lo Bor­cia­ni 2011 in Reg­gio Emi­lia und nur vier Wochen spä­ter den ers­ten Preis und den Monash Uni­ver­si­ty Grand Pri­ze bei der 6th Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on in Mel­bourne. Im Jahr 2012 wur­de ihnen außer­dem der Kam­mer­mu­sik­preis der Jür­gen Pon­to-Stif­tung verliehen.

Das Ama­ryl­lis Quar­tett ver­steht es, Klas­si­ker der Quar­tett­li­te­ra­tur auf unge­wöhn­li­che Wei­se mit Neu­em zu kom­bi­nie­ren und dadurch unbe­kann­te Hör­wel­ten zu eröff­nen. Die Urauf­füh­rung von Wer­ken leben­der Kom­po­nis­ten wie Wolf­gang Rihm, Johan­nes Fischer, David Phil­ip Hef­ti oder Lin Yang nimmt dabei einen wich­ti­gen Platz ein. Ihr musi­ka­li­sches Reper­toire  reicht weit über die rei­ne Streich­quar­tett-Lite­ra­tur hin­aus. In Zusam­men­ar­beit mit Schau­spie­lern, Instru­men­tal­so­lis­ten und Sän­ge­rIn­nen gestal­ten sie durch­dach­te und unkon­ven­tio­nel­le Konzertprogramme.

Regel­mä­ßi­ge Teil­nah­me an den bekann­ten Musik-Fes­ti­vals und Kon­zert­rei­sen führ­ten das Ama­ryl­lis Quar­tett in die gro­ßen Kon­zert­hal­len Euro­pas und nach Japan.

„The young musi­ci­ans are excel­lent in every sense!“

Gün­ter Pich­ler, Alban Berg Quartett

“…Eine inter­pre­ta­to­ri­sche Her­aus­for­de­rung, bei der das Trio Ador­no mit sei­ner unge­mein leben­di­gen Arti­ku­la­ti­on und sub­til abge­stimm­ter Phra­sie­rung glän­zen konnte…”

Pierre Dros­te, Quick­bor­ner Tag­blatt, 21. April 2015

“…Das viel­schich­ti­ge Werk strotzt nur so von Kraft, Erfin­dungs­reich­tum und Cha­rak­ter. Und genau so spiel­ten auch die Mitt­zwan­zi­ger: mit ver­schwen­de­ri­scher Klang­fül­le, zugleich stets das Gan­ze im Blick. Mühe­los wech­seln die Musi­ker zwi­schen gro­ßer Innig­keit und Expres­si­vi­tät, per­len­den Läu­fen und zupa­cken­den Akkordfolgen. …”

Andre­as Kubal­la, Brahms-Gesell­schaft Schles­wig Hol­stein, 15. Novem­ber 2017

Das im Jahr 2003 gegrün­de­te Trio Ador­no gilt als eines der viel­ver­spre­chends­ten und span­nends­ten Ensem­bles sei­ner Generation.

Das Trio wur­de mit bedeu­ten­den Prei­sen aus­ge­zeich­net wie dem Inter­na­tio­na­len Johan­nes Brahms Wett­be­werb, dem Deut­schen Musik­wett­be­werb, der Osa­ka Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on, der Mel­bourne Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on sowie als Semi-Fina­list beim ARD Musik­wett­be­werb. Mehr­fach wur­de das Trio dabei in die “Bun­des­aus­wahl Kon­zer­te Jun­ger Künst­ler” (BAKJK) des Deut­schen Musik­rats aufgenommen.

Das Trio Ador­no kon­zer­tiert auf nam­haf­ten Fes­ti­vals in ganz Euro­pa wie bei­spiels­wei­se den Fest­spie­len Meck­len­burg-Vor­pom­mern, den Lud­wigs­bur­ger Schloss­fest­spie­len, dem Oberst­dor­fer Musik­som­mer, dem Trond­heim Cham­ber Music Fes­ti­val sowie bei Kon­zer­ten in ganz Euro­pa, Asi­en, Zen­tral­ame­ri­ka und Australien.

Musi­ka­lisch prä­gend waren Stu­di­en mit dem Alban Berg Quar­tett in Köln,  die Zusam­men­ar­beit mit Prof. Hei­me Mül­ler und mit Mit­glie­dern legen­dä­rer Ensem­bles wie das „Beaux Arts Trio“,  das „Trio Jean Paul“, „Trio Fon­ten­ay“, „Kalich­stein-Lare­do-Robin­son Trio”,  das „Guar­ne­ri Quar­tett“ oder das  „Arte­mis Quartett“.