Konzertrückblick Ickinger Frühling

Das Antonín-Quar­tett hat sich im Novem­ber 2022 zusam­men­ge­fun­den und setzt sich aus Musi­kern im Alter zwi­schen 14 und 18 Jah­ren zusam­men. Beim Lan­des­wett­be­werb 2023 Jugend musi­ziert erhielt es einen 1. Preis mit 25  Punkten.

Alle vier Mit­glie­der sind im Puch­hei­mer Jugend­kam­mer­or­ches­ter und hat­ten bis­her Unter­richt bei Peter Michiel­sen, Pin­chas Adt und Han­no Simons.

Anton Carus, Violine

Der 2008 in Kali­for­ni­en gebo­re­ne jun­ge Gei­ger begann mit drei Jah­ren Gei­ge zu spie­len, und seit sei­nem 6. Lebens­jahr hat er Unter­richt bei Simo­ne und Peter Michiel­sen. Er ist Jung­stu­dent an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen, Sti­pen­di­at der Wolf­gang-Sawal­lisch-Stif­tung und der Deut­schen Sti­fung Musik­le­ben sowie Mit­glied des Puch­hei­mer Jugend­kam­mer­or­ches­ters. Anton gewann ver­schie­de­ne Prei­se, dar­un­ter auch im Novem­ber 2022 den 1. Preis beim 10. Inter­na­tio­na­len Spohr-Wett­be­werb für jun­ge Gei­ger in Weimar.

Anton Gme­lin, Violine

2009 wur­de Anton gebo­ren. Seit sei­nem 5. Lebens­jahr erhält er Gei­gen­un­ter­richt und ist seit 2020 Schü­ler von Peter und Simo­ne Michiel­sen. Bei Jugend musi­ziert erhielt er auf Regional‑, Lan­des,- und Bun­des­ebe­ne vie­le 1.Preise.

Kon­rad Gme­lin, Viola

Kon­rad hat seit sei­nem 7. Lebens­jahr (gebo­ren 2005) Gei­gen­un­ter­richt und ist Jung­stu­dent an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen bei Simo­ne und Peter Michiel­sen. Vie­le 1. Prei­se gewann er auf allen Ebe­nen bei Jugend musi­ziert. Er ist Mit­glied im Bundesjugendorchester.

Vik­tor Gme­lin, Violoncello

Der 2007 gebo­re­ne jun­ge Cel­list hat Cell­o­un­ter­richt seit er 5 Jah­re alt ist und wird von Han­no Simons unter­rich­tet. Auch er erspiel­te sich auf allen Ebe­nen vie­le Prei­se bei Jugend musi­ziert. Er ist Mit­glied im VbW (Ver­ei­ni­gung der Baye­ri­schen Wirt­schaft) Fes­ti­val Orchester.

“…Lei­den­schaft und Weh­mut, explo­si­ve Atta­cke und zar­tes Sin­nie­ren, mäch­ti­ge For­tis­si­mo-Gefech­te und dann wie­der das Hin­aus­tre­ten auf Lich­tun­gen feins­ten Pia­nis­si­mo­f­lir­rens — es war bewegend…”

„… als das Pavel Haas Quar­tet das letz­te Streich­quar­tett Franz Schu­berts in G‑Dur im Prinz­re­gen­ten­thea­ter nicht ein­fach sehr gut spiel­te, son­dern in sei­nen bestür­zen­den dra­ma­ti­schen Dimen­sio­nen, har­mo­ni­schen Wild­hei­ten, der ele­men­ta­ren Hef­tig­keit sei­ner Kon­tras­te und der Wei­te sei­ner Klang­flä­chen in alle Rich­tun­gen aus­maß und im bes­ten Sin­ne erschöp­fend und mit gera­de­zu orches­tra­ler Wir­kung realisierte….“ 

Süd­deut­sche Zei­tung, Harald Egge­brecht,  17. Novem­ber 2022

Die Gei­ge­rin Jarůš­ko­vá bat einst den legen­dä­ren Brat­schis­ten Mji­lan Škam­pa (Sme­ta­na Quar­tet) sie zu leh­ren, wie man ein Quar­tett bil­det und wie es sei, damit zu leben. Dar­auf ant­wor­te­te Škam­pa: „It’s the most beau­tiful pri­son in the music world.”

Das Pavel Haas Quar­tett, ansäs­sig in Prag, hat sich als eines der füh­ren­den Kam­mer­en­sem­bles der Welt eta­bliert. Von Gra­ma­pho­ne wird es als das “auf­re­gends­te Streich­quar­tett der Welt” ein­ge­schätzt. 2002 haben es die Gei­ge­rin Vero­ni­ka Jarůš­ko­vá und der Brat­schist Pavel Nikl, der jetzt nur noch als stän­di­ger Part­ner für Streich­quin­tet­te mit­spielt, gegrün­det. Zum Geden­ken an den Kom­po­nis­ten Pavel Haas, der 1941 nach The­re­si­en­stadt depor­tiert und drei Jah­re spä­ter in Ausch­witz ermor­det wur­de, haben sie sich des­sen Namen gegeben.

Bereits im Jahr 2004 gewann das Ensem­ble den „Vitto­rio E. Rim­bot­ti“ Preis in Flo­renz, 2005 beim Pra­ger Früh­lings­fes­ti­val und eben­falls 2005 den Pao­lo Bor­cia­ni Streich­quar­tett-Wett­be­werb. Das Quar­tett wur­de 2007 von der Köl­ner Phil­har­mo­nie nomi­niert und in das Rising Stars-Pro­gramm der Euro­päi­schen Kon­zert­saal-Ver­ei­ni­gung (ECHO) auf­ge­nom­men. Von 2007 bis 2009 nahm es am BBC New Gene­ra­ti­on Artists Sche­me teil und erhielt 2010 einen Spe­cial Ensem­ble Scho­lar­ship des Bor­let­ti-Bui­to­ni Trusts. Ab Sep­tem­ber 2022 ist das Pavel Haas Quar­tett für drei Jah­re Artist in Resi­dence beim Dvořák Pra­gue Fes­ti­val. Das Pavel Haas Quar­tett wird die Kam­mer­mu­sik­kon­zer­te kura­tie­ren und alle Dvořák-Streich­quar­tet­te und Kam­mer­mu­sik­wer­ke für die drei Spiel­zei­ten programmieren.

Durch die Zusam­men­ar­beit mit nam­haf­ten Künst­lern nam­haf­ter Streich­quar­tett-For­ma­tio­nen wuchs es zu einem der bedeu­tends­ten Streich­quar­tet­te der Welt her­an. Das BBC Music Maga­zi­ne zählt das Pavel Haas Quar­tet neben dem Alban Berg Quar­tett, dem Ama­de­us Quar­tett, dem Boro­din Quar­tett und ande­ren her­aus­ra­gen­den Ensem­bles zu den zehn größ­ten Streich­quar­tet­ten aller Zei­ten. Es hat bei füh­ren­den Per­sön­lich­kei­ten der Streich­quar­tett­welt stu­diert, eine beson­ders enge Ver­bin­dung besteht zu Milan Škam­pa, dem legen­dä­ren Brat­schis­ten des Sme­ta­na Quartetts.

Dazu meint der Gene­ral-Anzei­ger Bonn nach einem Kon­zert, die­ses Ensem­ble habe sich im Kam­mer­mu­sik­saal „in die höchs­te Liga der Streich­quar­tet­te gespielt … mit einer anste­cken­den und furcht­lo­sen Lei­den­schaft und einer tech­ni­schen Bril­lanz  … die atem­be­rau­bend war.“

Ganz all­ge­mein gilt die Aus­sa­ge: Kaum ein Ensem­ble hat den berühm­ten war­men, böh­mi­schen Strei­cher­klang so ver­in­ner­licht wie das Pavel Haas Quar­tet. »Die­se Musik mit ihren volks­tüm­li­chen Klän­gen liegt in unse­rer Natur«, erklärt der Cel­list Peter Jarůšek.

“The per­for­mance of my “String Quar­tet, No. 3” by the Eli­ot Quar­tett at the Shost­a­ko­vich Fes­ti­val was the most per­fect of any I have heard. It was enthu­si­a­sti­cal­ly recei­ved not only by mys­elf, its aut­hor, but by the enti­re audience.”

Valen­tin Silvestrov

“Ihre Aufführung von Beethoven’s Op. 132, vor allem des per­fekt durch­ge­hal­te­nen und berührenden lang­sa­men Sat­zes, war eine der überzeugendsten, die ich gehört habe.“

 Alfred Brendel

Das 2014 gegründete Eli­ot Quar­tett zählt zu den inter­es­san­tes­ten
 Streich­quar­tet­ten der neu­en Gene­ra­ti­on.
 Das inter­na­tio­nal besetz­te Ensem­ble ist Preis­trä­ger zahl­rei­cher
 Wett­be­wer­be. Die aus
 Russ­land, Kana­da und Deutsch­land stam­men­den Musiker:innen erhiel­ten den 2. Preis beim Mozart­wett­be­werb
 Salz­burg, den 2. Preis beim Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber
Music Com­pe­ti­ti­on und gewan­nen den Preis des Deut­schen 
Musik­wett­be­werbs mit drei Son­der­prei­sen sowie den 1. Preis mit 
Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on eines Wer­kes von Szy­ma­now­ski beim Karol Szy­ma­now­ski Competition.

In sei­ner Hei­mat­stadt Frank­furt am Main ist das Eli­ot Quar­tett fes­ter
 Bestand­teil des Kon­zert­le­bens und gestal­te­te 2019 als ers­tes Quar­tett „in
 Resi­dence“ im renom­mier­ten Frank­fur­ter Holz­hau­sen­schlöss­chen
eine eine eige­ne Kon­zert­rei­he. Das Quar­tett war zu Gast beim
 Bach­fest Leip­zig, den Kas­se­ler Musik­ta­gen, der Sty­ri­ar­te Graz, dem
 Mozart­fest Würzburg, dem Rhein­gau Musik Fes­ti­val, den 
Lud­wigs­bur­ger Schloss­fest­spie­len sowie der Schu­ber­tia­de Schwarzenberg.

Sei­ne künstlerische Aus­bil­dung erhielt das Eli­ot Quar­tett an der 
Hoch­schu­le für Musik und Dar­stel­len­de Kunst Frank­furt am Main 
bei Hubert Buch­ber­ger und Tim Vog­ler sowie an der Escue­la
 Supe­ri­or de Musi­ca Madrid in der Meis­ter­klas­se von Günter Pich­ler.
 Wei­te­re ent­schei­den­de Impul­se erhält das Ensem­ble in der gemein­sa­men Arbeit mit Alfred Bren­del und dem Bel­cea Quartett.

Das Eli­ot Quar­tett ist nach dem US-ame­ri­ka­ni­schen Schrift­stel­ler T. S. Eli­ot benannt, der sich von den inno­va­ti­ven, spä­ten
 Streich­quar­tet­ten Lud­wig van Beet­ho­vens zu sei­nem letz­ten gro­ßen
poe­ti­schen Werk Four Quar­tets inspi­rie­ren ließ. Meh­re­re
 Ein­spie­lun­gen des Eli­ot Quar­tetts sind beim Label Genu­in
 erschienen.

“Unge­mein leben­dig, aus­drucks­stark und doch prä­zi­se, tech­nisch ohne Makel — und trotz­dem nie leb­los. Gera­de im zwei­ten Satz ent­wi­ckel­te sich raum­grei­fen­de Spannung..Schon zur Pau­se war der Applaus des Meis­ter­kon­zert-Publi­kums euphorisch.”

Tiro­ler Tages­zei­tung, Janu­ar 2019

“[…] hier spielt (…) ein Ensem­ble, kei­ne drei Jah­re jung, das Ohren und Her­zen der Zuhörer in den Bann zieht. Weil Ele­ne Mei­pa­ria­ni, Till Schul­er und Till Hoff­mann es ganz unmit­tel­bar schaf­fen, aus der Kraft der Musik her­aus tie­fe Emo­tio­nen zu wecken und Span­nung zu erzeu­gen. […] Ein Trio, das mit Haut und Haar ein­taucht in Men­dels­sohns Klang­welt, als sei sie eben erst frisch aufs Noten­pa­pier geschrie­ben worden.”

Westfälische Nach­rich­ten

„… Werk­treue, ein kraft­vol­ler Klang und viel­fäl­ti­ge Emo­tio­nen sind künst­le­ri­sche Eck­pfei­ler des Ensem­bles … das bereits in ganz Euro­pa auf­trat und renom­mier­te Prei­se gewann…“

Isa­bel­la Pohl, Uni­ver­si­tät für Musik und Dar­stel­len­de Kunst Wien

Die vier jun­gen Musi­ke­rin­nen haben sich 2017 in Wien zu einem Streich­quar­tett-Ensem­ble zusam­men­ge­fun­den. Es wur­de aus­ge­wählt, die öster­rei­chi­sche Musik­sze­ne welt­weit im Rah­men des Pro­gramms NASOM (New Aus­tri­an Sound Of Music) für die Spiel­zei­ten 2020–2022 zu ver­tre­ten. Im Som­mer 2019 wur­den die Musi­ke­rin­nen ein­ge­la­den, an der „Top­pen Inter­na­tio­nal Sum­mer Aca­de­my“ (Nor­we­gen) zu unter­rich­ten. Auf­trit­te führ­ten sie in die wich­tigs­ten Wie­ner Kon­zert­häu­ser, zum ORF Radio­Kul­tur­haus sowie dem Burg­thea­ter und der Hof­burg. Im Aus­land waren sie in Län­dern wie Deutsch­land, Grie­chen­land, Frank­reich, Ita­li­en, Nor­we­gen, der Schweiz, der Tsche­chi­schen Repu­blik, Polen, Por­tu­gal, Groß­bri­tan­ni­en und Bel­gi­en zu hören.

Die bei­den Gei­ge­rin­nen Nadia und Lju­ba Kal­my­ko­va (Pri­ma­rin und Zwei­te Gei­ge spie­len im Wech­sel) stu­dier­ten am Bar­ratt-Due Musik Insti­tut in Oslo, an der Uni­ver­si­tät für Musik und Dar­stel­len­de Kunst in Wien. Sie haben meh­re­re ers­te Prei­se gewon­nen bei Wett­be­wer­ben in Euro­pa, in Nor­we­gen sogar alle. Als Solis­tin­nen tra­ten sie auf im Wie­ner Kon­zert­haus, Wie­ner Kon­zert­ver­ein, ORF Kul­tur­haus. Lju­ba spielt eine Lan­dol­fi Gei­ge von 1785 (Leih­ga­be de Goh Fami­ly Fondation).

Die 1993 in Rumä­ni­en gebo­re­ne Lore­da­na Ape­trei hat­te ihre ers­te wich­ti­ge Begeg­nung mit der Musik, als sie sie­ben Jah­re alt war und begann, Gei­ge zu spie­len. Sie war Mit­glied des rumä­ni­schen und des Wie­ner Jugend­or­ches­ters. Spä­ter, am Natio­nal Col­lege of Arts Octav Băncilă Iași wech­sel­te sie zur Vio­la. Mit ihrem aus­ge­präg­ten Musik­ta­lent gewann sie meh­re­re Solo- und Kammermusikpreise.

Lou­kia Lou­la­ki wur­de 1992 in Athen gebo­ren und war Sti­pen­dia­tin am Athe­ner Kon­ser­va­to­ri­um, wo sie ihr Cel­lo-Stu­di­um bereits mit 16 Jah­ren been­de­te, und zwar mit der höchs­ten Aus­zeich­nung, der Gol­de­nen Medail­le, die seit 1915 zum ers­ten Mal wie­der an einen Cellisten/eine Cel­lis­tin ver­lie­hen wur­de. Dar­über hin­aus ist sie Gewin­ne­rin ver­schie­de­ner grie­chi­scher, aber auch ande­rer euro­päi­scher Musik­wett­be­wer­be. Bei Meis­ter­kur­sen von Nata­lia Gut­man, Hat­to Bey­er­le, Mena­hem Press­ler und ande­ren gro­ßen Leh­re­rIn­nen bekam sie höchs­te Auszeichnungen.

„... Ihre Mozart-Quar­tet­te: tur­bu­lent, erfri­schend, wie ein treff­li­cher Pro­sec­co. Ihr Tschai­kow­ski: glut­voll und beherrscht zugleich. Ihr Haydn: ein rei­ner Spaß …“ 

Rhei­ni­sche Post, 7. Okto­ber 2010

Seit über 25 Jah­ren berei­chert das Klen­ke Quar­tett in unver­än­der­ter Beset­zung das inter­na­tio­na­le Kon­zert­le­ben. Bestehend aus vier Musi­ke­rin­nen zählt das Ensem­ble zu den bedeu­ten­den deut­schen Streich­quar­tet­ten und gilt „als eine der pro­fi­lier­tes­ten euro­päi­schen For­ma­tio­nen“ (Gewand­haus- Maga­zin). Tief­grün­dig­keit, Gesang­lich­keit, inti­mes Musi­zie­ren gepaart mit einer star­ken Pro­gramm­dra­ma­tur­gie sowie einer Klang­in­ten­si­tät bis in den lei­ses­ten Ton zeich­nen das Klen­ke Quar­tett aus.

Die inter­na­tio­na­le Kar­rie­re der vier Musi­ke­rin­nen läuft längst auf vol­len Tou­ren. Sie gehö­ren zu jenen Power­frau­en, die Kin­der, Kar­rie­re, Kunst und Krea­ti­vi­tät durch Dis­zi­plin, har­te Arbeit und Spaß an dem, was sie tun, sou­ve­rän unter ein Dach brin­gen. Das Quar­tett kon­zer­tiert über­all dort, wo die Bes­ten der Bes­ten auf dem Podi­um ste­hen, sie orga­ni­sie­ren die exqui­si­te Wei­ma­rer Kon­zert­rei­he „Auf­takt“ und die Hum­boldt-Soi­reen, eine für drei Jah­re kon­zi­pier­te Kon­zert­se­rie in der Hei­lig Geist-Kapel­le an der Hum­boldt-Uni­ver­si­tät zu Ber­lin. Dar­über hin­aus sor­gen sie mit Fami­li­en­pro­gram­men, in denen sie gezielt die ganz jun­ge Gene­ra­ti­on anspre­chen, für Nach­hal­tig­keit auch in der Musik. 

Die vier Frau­en haben sich von Anfang an als Ensem­ble ganz expli­zit dem Streich­quar­tett ver­schrie­ben. Die­se Ver­schmel­zung der künst­le­ri­schen Aus­drucks­kraft ist in ihrem unge­küns­tel­ten und aus­ge­feil­ten Spiel, das jede musi­ka­li­sche Wen­dung zu einer Aus­sa­ge gestal­tet, hör­bar. In Icking set­zen sie die Kom­po­nis­tin, Emi­lie May­er auf das Pro­gramm, eine Zeit­ge­nos­sin Robert Schu­manns, die als der weib­li­che Beet­ho­ven gilt und die bis heu­te im Schat­ten ihrer männ­li­chen Kol­le­gen steht.

Mit Ursu­la Mam­lok, einer zeit­ge­nös­si­schen jüdi­schen Kom­po­nis­tin, die in der Zeit des Nazi­re­gimes nach Ame­ri­ka und schließ­lich nach New York emi­grier­te , konn­te das Quar­tett zu Leb­zei­ten noch eine enge Ver­bin­dung knüp­fen. Mit Unter­stüt­zung der Mam­lok Stif­tung bringt das Ensem­ble ihr 2. Streich­quar­tett zur Aufführung.