“…Der Japa­ner Wata­ru Hisa­sue spiel­te (…) das groß­ar­ti­ge Auf­trags­werk von Pas­cal Dus­a­pin nicht nur aus­wen­dig(!), son­dern mit einer umwer­fen­den Prä­zi­si­on und Musi­ka­li­tät …”

Klaus Kalch­schmid, klassikinfo.de , 2017 

“…Beet­ho­vens Kla­vier­so­na­te “Appas­sio­na­ta” wur­de in der Inter­pre­ta­ti­on des japa­ni­schen Pia­nis­ten Wata­ru Hisa­sue zum Genie­streich …”

Die­ter Leder Süd­ku­rier Über­lin­gen 17.Oktober 2017

Der in Kyo­to gebo­re­ne 25jährige japa­ni­sche Nach­wuchs­künst­ler Wata­ru Hisa­sue gehört zu den Neu­ent­de­ckun­gen der Pia­nis­ten­sze­ne. Mit 5 Jah­ren begann er Kla­vier zu spie­len. Sei­nen ers­ten Preis erhielt Wata­ru Hisa­sue mit 12 Jah­ren beim 8. Inter­na­tio­na­len Cho­pin Kla­vier­wett­be­werb in Asi­en. 2013 absol­vier­te er sein Stu­di­um im Fach Kla­vier an der Hoch­schu­le für Musik in Freiburg.

Zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen und Prei­se mach­ten klar, welch außer­ge­wöhn­li­ches Talent in ihm steckt. Bereits wäh­rend des Stu­di­ums gewann er den „Aoya­ma Musik­preis 2009“, das Kunst­sti­pen­di­um in der Musik­ka­te­go­rie der Hei­wa­do Foun­da­ti­on, den „Johann Sebas­ti­an Bach-Preis“, „Bla­dow­ski-Preis“, „Juni­or-Preis“ und den „Dina van Dries­ten-Preis“. Beim 14. Münch­ner Kla­vier­po­di­um der Jugend wur­de er als „Vir­tuo­se 2014“ aus­ge­zeich­net. 2015 folg­ten der „Ers­te Grand Prix“ und der „Musideco“-Preis beim 2. Con­cours Inter­na­tio­nal de Pia­no — Ville de Gagny. Beim 7. Con­cours Inter­na­tio­nal de Pia­no de Lyon gewann er sowohl den ers­ten Preis als auch den Publi­kums­preis. 2016 wur­de er im Rah­men des Felix-Men­dels­sohn-Bar­thol­dy-Hoch­schul­wett­be­werbs mit dem ers­ten Preis im Fach Kla­vier aus­ge­zeich­net und gewann den “Deut­schen Pia­nis­ten­preis” – ver­ge­ben durch das Inter­na­tio­na­le Pia­no Forum Frankfurt.

2017 erhielt er beim 66. ARD Musik­wett­be­werb den drit­ten Preis sowie den Son­der­preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks von Pas­cal Dusapin.

Wata­ru Hisa­sue fei­er­te mit zahl­rei­chen Solo­auf­trit­ten in Tokyo, Kyo­to, Ber­lin und Paris inter­na­tio­nal Erfol­ge. Er kon­zer­tier­te im Kon­zert­haus Ber­lin beim “Young Euro Clas­sic Fes­ti­val 2016”, in Mül­heim mit dem Stutt­gar­ter Kam­mer­or­ches­ter und beim “AUDI Musik Fes­ti­val 2016”. Bei den “42. Frän­ki­schen Musik­ta­gen 2017” in Alzen­au musi­zier­te er mit der renom­mier­ten Cel­lis­tin Tan­ja Tetzlaff. 

“Ein Streich­quar­tett, das auf der einen Sei­te einen so jugend­li­chen Esprit ver­sprüht wie das Gold­mund Quar­tett und zum ande­ren schon seit 10 Jah­ren in der­sel­ben Beset­zung auf den inter­na­tio­na­len Büh­nen kon­zer­tiert und Prei­se gewinnt, fin­det man sel­ten…” heißt es zur Ankün­di­gung des eben erst bei Ber­lin­Clas­sics erschie­ne­nen Albums “Tra­vel Dia­ries”. Die Beschrei­bung trifft den Cha­rak­ter die­ses Aus­nah­me-Ensem­bles auf den Punkt. Das Gold­mund Quar­tett gehört zu den inter­na­tio­nal gefrag­tes­ten Streich­quar­tett Formationen.

Ihre Aus­bil­dung erhiel­ten die vier Musi­ker in Mün­chen und Stutt­gart. Wich­ti­ge Impul­se kamen von André J. Roy, Eber­hard Feltz und Alfred Brendel.

Dass sie für die gro­ße klas­si­sche Streich­quar­tett-Lite­ra­tur von Haydn bis Beet­ho­ven eben­so den rich­ti­gen Ton fin­den wie für zeit­ge­nös­si­sche Wer­ke gehört zu ihren Mar­ken­zei­chen: Tref­fen­de Into­na­ti­on und bis ins kleins­te Detail aus­ge­ar­bei­te­te Phra­sie­rung kenn­zeich­nen ihre Inter­pre­ta­tio­nen. Expe­ri­men­tier­freu­dig nähern sie sich nicht nur neu­en Wer­ken und Auf­trags­kom­po­si­tio­nen, son­dern auch außer­ge­wöhn­li­chen Veranstaltungsformaten.

Das Gold­mund Quar­tett hat eine ganz Rei­he bekann­ter inter­na­tio­na­ler Prei­se gewon­nen wie den Wig­mo­re Hall String Com­pe­ti­ti­on 2018, den Mel­bourne Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on und wur­de von der Euro­pean Con­cert Hall Orga­ni­sa­ti­on als Rising Stars der Sai­son 2019/20 ernannt.

Seit der Sai­son 2019/20 musi­ziert das Gold­mund Quar­tett mit den Stra­di­va­ri-Instru­men­ten des Gei­gers Nicoló Paga­ni­ni, eine Leih­ga­be der Nip­pon Music Foun­da­ti­on. Im März 2020 erhiel­ten sie den mit 60.000 € dotier­ten Preis der Jür­gen Pon­to-Stif­tung. In der Begrün­dung der Jury heißt es: „Das Gold­mund Quar­tett hat in den letz­ten Jah­ren eine außer­or­dent­lich viel­ver­spre­chen­de Ent­wick­lung genom­men. (…) Das Gold­mund Quar­tett ist in jeder musi­ka­li­schen Epo­che zuhau­se, und die gro­ßen Prei­se der jün­ge­ren Ver­gan­gen­heit bele­gen in ein­drucks­vol­ler Wei­se, dass sein Ruf, zu einem der bes­ten Streich­quar­tet­te sei­ner Gene­ra­ti­on zu gehö­ren, sich inzwi­schen auch inter­na­tio­nal durchsetzt.“

“To hear the Voce play­ers tra­cing the music’s high-speed expres­si­ve inter­ch­an­ges with such acu­te sen­si­ti­vi­ty, cap­tu­red in thril­lingly tac­ti­le, life­li­ke sound, has been one of the high­lights of my lis­tening year.” 

Juli­an Hay­lock, The Strad Magazine

“En quel­ques instants, on mesu­re le che­min par­cou­ru par l’ensemble fran­çais dans l’autorité du ton et du souf­fle, dans la mai­tri­se des con­tras­tes, et plus enco­re dans la pro­fon­deur de la vision.” 

Jean-Michel Molk­hou, Diapason

“Sou­ples­se et joie dans la pri­se de ris­ques, curio­si­té des cou­leurs sono­res et bril­lan­ce tech­ni­que : tout cela distin­gue le Qua­tu­or Voce…”

Ham­bur­ger Zei­tung, Marie­lou­ie Scharf

“Zwei­fels­oh­ne: Die­ses Streich­quar­tett gehört welt­weit zu den Spitzenensembles.”

Rein­hard Pal­mer, Süd­deut­sche Zei­tung, 24. April 2015

Das Qua­tu­or Voce gehört zu jenen Quar­tett­for­ma­tio­nen, die es ver­ste­hen, Tra­di­tio­nen auf­zu­bre­chen und die Gat­tung Streich­quar­tett in der gan­zen Viel­falt ihrer Aus­drucks­for­men zu ent­wi­ckeln und aller for­mel­haf­ten Stren­ge zu ent­le­di­gen. Dabei geht es ihnen nicht um schnell­le­bi­ge Effek­te, son­dern um die Trans­for­ma­ti­on in eine Rezep­ti­ons­äs­the­tik, die das heu­ti­ge Publi­kum erreicht.

Seit nun­mehr 15 Jah­ren kul­ti­vie­ren sie einen Stil, der die klas­si­sche Lite­ra­tur und Zeit­ge­nös­si­sches in einen ganz neu­en Kon­text setzt und mit unter­schied­li­chen künst­le­ri­schen Dis­zi­pli­nen expe­ri­men­tiert. Ihre Fähig­keit musi­ka­lisch anzu­knüp­fen ist fast uner­schöpf­lich: Sie arbei­ten zusam­men mit Pop­sän­gern, Impro­vi­sa­ti­ons­künst­lern, Cine­as­ten, Cho­reo­gra­phen oder sogar Vogel­stim­men-Imi­ta­to­ren wie John­ny Ras­se und Jean Bou­cault. Sie ver­lei­hen Stumm­film-Meis­ter­wer­ken ihre Stim­me, tei­len die Büh­ne mit so unter­schied­li­chen Per­sön­lich­kei­ten wie dem viel­sei­ti­gen Cel­lis­ten Vin­cent Segal, den Sän­gern Kyrie Krist­man­son und Aynur, den Cho­reo­gra­fen Tho­mas Lebrun und den Brü­dern Ben Aïm oder dem Akkor­deo­nis­ten Vin­cent Pei­ra­ni. Auf den bedeu­ten­den Büh­nen der klas­si­schen Musik­welt kon­zer­tiert das Quar­tett mit arri­vier­ten Künst­lern wie Miguel da Sil­va, Yuri Bash­met und Michel Por­tal, Shani Diluka, Bert­rand Cha­ma­y­ou und David Kadouch.

Gro­ße inter­na­tio­na­le Tour­neen führ­ten das Qua­tu­or Voce nach Japan, Hai­ti, Aus­tra­li­en und in die USA sowie nach ganz Euro­pa. In den letz­ten Spiel­zei­ten trat das Quar­tett unter ande­rem im Ams­ter­da­mer Con­cert­ge­bouw, im Kon­zert­haus in Wien, in den Phil­har­mo­nien in Paris, Köln und Luxem­burg, im BOZAR in Brüs­sel, in der Oji-Hal­le in Tokio und im Tea­t­ro Colon in Bogo­ta auf.

Ange­regt durch zahl­rei­che Begeg­nun­gen mit Stars des Jazz und der Welt­mu­sik, stell­ten die Voce mit „Itin­era­ry“ ein außer­ge­wöhn­li­ches Album vor. In enger Zusam­men­ar­beit mit fünf Kom­po­nis­ten mit unter­schied­li­chem Hin­ter­grund ent­stand ein neu­es Reper­toire am Ran­de der geschrie­be­nen und impro­vi­sier­ten Musik. Auch die CD-Ein­spie­lun­gen mit Wer­ken von Schu­bert, Beet­ho­ven, Mozart, Brahms, Bar­tók, Janá­cek, Schul­hoff und sogar hoch­mit­tel­al­ter­li­chen Lie­bes­lie­dern sind von der inter­na­tio­na­len Pres­se begeis­tert auf­ge­nom­men worden.

Über das Kon­zer­tie­ren hin­aus füh­ren die vier Musi­ke­rIn­nen auch eige­ne künst­le­ri­sche Pro­jek­te durch. So orga­ni­sie­ren sie zwei Fes­ti­vals in der süd­li­chen Ardè­che. Im Pari­ser Musik­le­ben sind sie mit einer eige­nen Kon­zert­rei­he ver­tre­ten, in der sie sich vor­wie­gend neu­en Wegen und unge­wöhn­li­chen Pro­jek­ten mit ande­ren Küns­ten und Künst­lern widmen.

Seit sei­ner Grün­dung wird das Qua­tu­or Voce von ver­schie­de­nen Insti­tu­tio­nen geför­dert, 2006 wur­de das Ensem­ble in das Pro-Quar­tet-CEMC Pro­gramm auf­ge­nom­men und wur­de dort 2008 ‘Quar­tet in resi­dence’. 2009 erhielt es auf Betrei­ben von Gün­ter Pich­ler ein Sti­pen­di­um des Insti­tu­to Inter­na­cio­nal de Músi­ca de Cáma­ra (Madrid). In der Spiel­zeit 2013–14 trat es als Rising Stars in den gro­ßen Kon­zert­häu­ser Euro­pas auf.

“… Am schöns­ten gelan­gen Zärt­lich­keit und Emp­find­sam­keit in den lang­sa­men Sät­zen Schu­berts und Hen­zes …”

Klaus Kalch­schmid, klassikinfo.de , 2018

Die drei jun­gen Musi­ker, die sich bereits seit ihrer gemein­sa­men Schul­zeit in Korea ken­nen, for­mier­ten sich in Ber­lin zum Lux Trio und star­te­ten von Deutsch­land aus ihre ein­drucks­vol­le Kar­rie­re. 2016 gewann das jun­ge Trio bereits den ers­ten Preis beim Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb der Ali­ce-Sam­ter-Stif­tung (Ber­lin). 2017 folg­ten der zwei­te Preis beim Park­house Award (Lon­don) und der Art­syl­via-Preis (Korea). Beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD 2018 hol­te das Trio schließ­lich gleich drei Prei­se: den drit­ten Preis, sowie zwei Son­der­prei­se, den begehr­ten Publi­kums­preis und den Preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on des Auf­trags­werks. 2019 wur­den die Musi­ker mit dem ers­ten Preis im Fach Kam­mer­mu­sik des Gas­teig-Wett­be­werbs aus­ge­zeich­net. 2019 gewan­nen sie außer­dem den ers­ten Preis beim Park­house Award in Wig­mo­re Hall, London.

Die drei tem­pe­ra­ment­vol­len korea­ni­schen Musi­ker erhiel­ten ihre musi­ka­li­sche Prä­gung an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter in Mün­chen bei Pro­fes­sor Dirk Mom­mertz und bei Pro­fes­sor Chris­toph Pop­pen sowie an der Hoch­schu­le für Musik Hanns Eis­ler Ber­lin bei Pro­fes­sor Eber­hard Feltz. Seit 2018 ist das Bel­cea Quar­tet Men­tor des Ensem­bles. Wich­ti­ge musi­ka­li­sche Impuls­ge­ber waren dar­über hin­aus das Fau­ré Quar­tett, Hei­me Mül­ler und Hariolf Schlich­tig, bei denen sie Meis­ter­kur­se absolvierten.

Das Trio kon­zer­tiert bei bedeu­ten­den Fes­ti­vals wie dem Ros­tock Musik Fes­ti­val, dem Rhein­gau Musik Fes­ti­val, dem Münch­ner Kam­mer­mu­sik Fes­ti­val und dem Seo­ul Spring Cham­ber­mu­sic Festival.

„… Mit Ele­ganz, Prä­zi­si­on, flüs­si­gem Spiel und mit genau­em Gespür für Ago­gik wer­den die vier Musi­ke­rin­nen des Qua­tu­or Ardeo ihrem Ruf gerecht und auch ihrem Namen: Sie bren­nen wirk­lich, und mit ihrer leb­haf­ten Musi­ka­li­tät befeu­ern sie eine knis­tern­de Spannung…”

clas­si­que­news, Novem­ber 2014

Das Qua­tu­or Ardeo ist ein fun­keln­der Stern am Him­mel der Streich­quar­tett-Sze­ne. Der Name “Ardeo” (lat.: ich bren­ne) ist Pro­gramm. Wenn die vier Musi­ke­rin­nen auf das Podi­um tre­ten, dann erlebt man, was Streich­quar­tett sein kann: die Ver­schmel­zung von vier aus­drucks­star­ken Stim­men zu einem ein­zi­gen Instru­ment – kraft­voll, empha­tisch und gleich­zei­tig von höchs­ter Sen­si­bi­li­tät für die fei­ne For­men­spra­che. Mit einer uner­schöpf­li­chen Palet­te von Klang­far­ben und einer durch Leich­tig­keit und Prä­zi­si­on beein­dru­cken­den Vir­tuo­si­tät über­zeu­gen die vier Cha­rak­ter­frau­en inter­na­tio­nal Publi­kum und Presse. 

2001 haben sich die Musi­ke­rin­nen als Quar­tett for­miert. Meh­re­re pres­ti­ge­träch­ti­ge Prei­se – in Bor­deaux, Mos­kau, Mel­bourne sowie beim Pre­mio Pao­lo Bor­cia­ni – unter­strei­chen ihr außer­ge­wöhn­li­ches Talent. Neben Auf­trit­ten auf bedeu­ten­den Büh­nen Euro­pas spiel­ten sie sich bei natio­na­len und inter­na­tio­na­len Fes­ti­vals in die Her­zen der Zuhö­rer, wie beim Fes­ti­val von Radio France in Mont­pel­lier, den „Fol­les Jour­nées“, beim Beet­ho­ven­fest in Bonn, in Kuh­mo (Finn­land), Davos (Schweiz), Locken­haus (Öster­reich), San­tan­der (Spa­ni­en) und beim Musik­fes­ti­val Schles­wig-Hol­stein. Mit Hil­fe der Unter­stüt­zung durch die Gesell­schaft „Mécé­nat Musi­cal Socié­té Géné­ra­le“ wur­den sie „quar­tett in resi­dence“ bei der Sin­ger-Poli­gnac-Stif­tung, bei Pro-Quar­tet und aktu­ell am Thea­ter St. Quen­tin in Paris.

Im Rah­men der ECHO Rising Star-Tour­nee 2014/15 spiel­te das Quar­tett in Dort­mund, Köln, Lon­don, Ham­burg, Ams­ter­dam, Paris, Luxem­burg, Stock­holm, Wien und Budapest.

2018 erschien beim Label IBS clas­si­cal die von der Kri­tik gefei­er­te CD “Gold­berg­va­ria­ti­ons for String Quar­tet — tran­scri­bed by F. Mëi­moun” (2018).

“… Es wirkt, als wür­de nun alles kumu­lie­ren, was zuvor in der Leich­tig­keit Haydns und der Schwe­re von Bace­wicz getrennt von­ein­an­der gefor­dert war. Auf der einen Sei­te tän­ze­ri­sche und vir­tuo­se Ele­men­te, auf der ande­ren Sei­te die kraft­vol­le Wucht eines Noten­sat­zes, der auch jeder Zeit sym­pho­ni­schen Anfor­de­run­gen gerecht wür­de. …”

Andre­as Meix­ner,  Mit­tel­baye­ri­sche, 28. Okto­ber 2018

Die Washing­ton Post lobt ihre „star­ke Per­sön­lich­keit, die Schön­heit ihres Klan­ges und ihre hohe Prä­zi­si­on, gepaart mit eige­ner Aus­strah­lung und Vor­stel­lungs­kraft.“ Und die New York Times spricht von einer „packen­den Ver­bin­dung von Ent­schlos­sen­heit und Tiefe“. 

Seit sei­ner Grün­dung im Jahr 2008 zählt das Qua­tu­or Her­mès zu den gefrag­tes­ten jun­gen Streich­quar­tet­ten. Die vier Musi­ker rei­zen die Inter­pre­ta­ti­ons­spiel­räu­me klas­si­scher Wer­ke ganz neu aus und neh­men die Zuhö­rer auch beim anspruchs­volls­ten Reper­toire der Streich­quar­tett-Lite­ra­tur mit in den Sog ihrer lei­den­schaft­li­chen Spiel­freu­de. Dies erkann­te auch Pia­nis­ten­le­gen­de Alfred Bren­del, mit dem die Musi­ker bis heu­te zusam­men­ar­bei­ten, und der dem Quar­tett eine gro­ße Zukunft pro­phe­zei­te. Vie­le prä­gen­de Begeg­nun­gen waren auf ihrem Weg ent­schei­dend: das Ravel‑, das Ysaÿe- und das Arte­mis-Quar­tett, Eber­hard Feltz, Miguel da Sil­va. Die Zusam­men­ar­beit mit die­sen Per­sön­lich­kei­ten der Kam­mer­mu­sik war für die vier Musi­ker unschätz­ba­re Quel­le der Inspiration.

Das Qua­tu­or Her­mès kon­zer­tiert inzwi­schen in Chi­na, Japan, Tai­wan, Nord- und Süd­ame­ri­ka, Marok­ko, Ägyp­ten, Kasach­stan und den Ver­ei­ni­gen Emi­ra­ten, und es nimmt an den gro­ßen Fes­ti­vals in Frank­reich, Deutsch­land und Ita­li­en teil. Meh­re­re Aus­zeich­nun­gen und renom­mier­te Prei­se haben für ihre inter­na­tio­na­le Kar­rie­re die Basis gelegt: „Révé­la­ti­on Musi­cale de l’Année“ des Kri­ti­ker­prei­ses 2014/15, der „Nord­me­tall-Ensem­ble-Preis“ 2013, mit dem jeweils das bes­te jun­ge Ensem­ble der Fest­spie­le Meck­len­burg-Vor­pom­mern aus­ge­zeich­net wird, der jeweils 1. Preis beim Inter­na­tio­na­len Wett­be­werb in Genf 2011, beim Wett­be­werb der FNAPEC 2010, und beim Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Lyon 2009.

Eli­se Liu spielt eine Vio­li­ne von David Tecch­ler von 1750, seit August 2016 spielt Omer Bou­ch­ez eine Vio­li­ne von Joseph Gaglia­no aus dem Jahr 1796.

“… Das tech­ni­sche Kön­nen ist sowie­so da, aber die Phra­sie­rungs­in­tel­li­genz, die Fähig­keit zwi­schen sprö­der und war­mer, kla­rer Klang­kul­tur zu wech­seln, (…) das hört man in die­ser Meis­ter­schaft nur sel­ten …”

Udo Wat­ter, Süd­deut­sche Zei­tung 23. Janu­ar 2019

“… Die tech­ni­sche und musi­ka­li­sche Per­fek­ti­on, die sie auf­zu­bie­ten haben, lässt sie sou­ve­rän über dem ste­hen, was sie machen  …”

Ulrich Möl­ler-Arns­berg, Süd­deut­sche Zei­tung 23. Sep­tem­ber 2018

Zu den jun­gen Him­mels­stür­mern im Kon­zert­ge­sche­hen zählt frag­los das Aris Quar­tett. Auf Initia­ti­ve des Kam­mer­mu­si­kers Hubert Buch­ber­ger des gleich­na­mi­gen Quar­tetts wur­de das Ensem­ble 2009 gegrün­det. Die Mit­glie­der waren zu dem Zeit­punkt zwi­schen 15 und 18 Jah­re alt und alle­samt Jung­stu­die­ren­de an der Hoch­schu­le für Musik und Dar­stel­len­de Kunst in Frank­furt am Main. Begon­nen als Expe­ri­ment gelang dem Aris Quar­tett bald der Ein­stieg in eine sagen­haf­te Kar­rie­re. Der inter­na­tio­na­le Durch­bruch gelang schon früh durch gleich meh­re­re 1. Prei­se bei renom­mier­ten Musik­wett­be­wer­ben. Gro­ßes Auf­se­hen erregt das Aris Quar­tett zudem im Som­mer 2016 mit der Ver­lei­hung des hoch dotier­ten Kam­mer­mu­sik­prei­ses der Jür­gen-Pon­to Stif­tung sowie gleich fünf Prei­sen beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD in Mün­chen. Nach lang­jäh­ri­gem Stu­di­um, auch bei Gün­ter Pich­ler (Alban Berg Quar­tett) und geprägt von viel­fäl­ti­gen Impul­sen durch das Arte­mis Quar­tett und Eber­hard Feltz beein­dru­cken die Musi­ker das Publi­kum neben künst­le­ri­scher Exzel­lenz beson­ders durch ihre Fähig­keit im musi­ka­li­schen Dia­log Gefüh­le und Leben­dig­keit ohne jedes Pathos ganz unmit­tel­bar aus­zu­drü­cken. Seit Herbst 2018 sind die Musi­ker ‘New Gene­ra­ti­on Artists’ der BBC und debü­tie­ren bei den BBC Proms und zahl­rei­chen eng­li­schen Festivals.