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Konzertrückblick Meistersolisten

19-10-12 Alle Musiker Manz Christian Steckel Schuch

Sams­tag, 12. Okto­ber 2019, 19.30 Uhr — La Fin du temps mit Sebas­ti­an Manz Sarah Chris­ti­an Juli­an Ste­ckel Her­bert Schuch

La fin du temps  Sebas­ti­an Manz (Kla­ri­net­te) Sarah Chris­ti­an (Vio­li­ne) Juli­an Ste­ckel (Vio­lon­cel­lo) Her­bert Schuch (Kla­vier)

Sams­tag, 12. Okto­ber 2019, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Sebas­ti­an Manz, Kla­ri­net­te
Sarah Chris­ti­an, Vio­li­ne
Juli­an Ste­ckel, Vio­lon­cel­lo
Her­bert Schuch, Klavier

 

Pro­gramm:

Robert Schu­mann, Aus den Fan­ta­sie­stü­cken op. 12
                                         Nr. 1 „Des Abends“
                                         (Kla­vier)
Robert Schu­mann, Sechs Stu­di­en in kano­ni­scher Form op.56
                                         (Trio und Quar­tett)
Robert Schu­mann, Aus den Fan­ta­sie­stü­cken op. 12
                                         Nr. 2 \“Auf­schwung\”, Nr. 3 \“War­um?\”
                                        (Kla­vier)
Robert Schu­mann, Drei Fan­ta­sie­stü­cke op. 73:
                                          Nr. 1 (Kla­ri­net­te und Kla­vier)
                                          Nr. 2 (Vio­li­ne und Kla­vier)
                                          Nr. 3 (Vio­lon­cel­lo und Kla­vier)
Oli­vi­er Mes­siaen, „Qua­tu­or pour la fin du temps“
                                       (Kla­vier­trio, Klarinette)

Die Künst­ler

Die vier Instru­men­ta­lis­ten zäh­len zu den Spit­zen-Künst­lern im Bereich Kam­mer­mu­sik. Das hoch­künst­le­ri­sche Quar­tett nimmt die Zuhö­rer mit in die ele­gi­sche Fan­ta­sie­welt Robert Schu­manns und führt zu dem schick­sal­haf­ten „Ende der Zeit“ des Oli­vi­er Messiaen.

Alle vier sind mit bedeu­tends­ten Prei­sen aus­ge­zeich­net, tre­ten mit Welt­klas­se­or­ches­tern auf und musi­zie­ren mit nam­haf­ten Part­nern. In der heu­ti­gen Kom­bi­na­ti­on und mit die­sem Pro­gramm haben sie bereits Furo­re gemacht.

Sebas­ti­an Manz — Klarinette
 „Sei­ne betö­rend schö­ne Ton­ge­bung und tech­ni­sche Sou­ve­rä­ni­tät suchen ihresgleichen“

Hol­ger Arnold, Fono Forum

„… er singt nicht nur mit der Kla­ri­net­te, son­dern er zau­bert mit ihr.“

MDR Kul­tur

Sebas­ti­an Manz ist Gewin­ner des seit 40 Jah­ren nicht mehr ver­ge­be­nen 1. Prei­ses im ARD-Wett­be­werb 2008 sowie drei­fa­cher ECHO Preis­trä­ger. Als Enkel des legen­dä­ren rus­si­schen Gei­gers Boris Gold­stein fin­det der in Han­no­ver gebo­re­ne Sohn zwei­er Pia­nis­ten sei­ne musi­ka­li­schen Wur­zeln im deutsch-rus­si­schen Eltern­haus. Mit sechs Jah­ren singt er im Kna­ben­chor, ver­sucht sich erst am Kla­vier, das er sehr gut beherrscht, kon­zen­triert sich aber bald auf die Kla­ri­net­te. Sabi­ne Mey­er und Rai­ner Weh­le zäh­len zu sei­nen wich­tigs­ten Leh­rern und För­de­rern. Außer sei­nem sen­sa­tio­nel­len Erfolg mit dem 1. Preis beim ARD-Wett­be­werb 2008 gewinnt er auch den begehr­ten Publi­kums­preis sowie wei­te­re Son­der­prei­se. Eini­ge Mona­te zuvor hat er gemein­sam mit sei­nem Kla­vier­part­ner Mar­tin Klett auch den Deut­schen Musik­wett­be­werb gewon­nen. Seit 2010 ist Manz Solo­kla­ri­net­tist des SWR Symphonieorchesters.

Sarah Chris­ti­an
„Sarah Chris­ti­an ist eine der talen­tier­tes­ten Gei­ge­rin­nen ihrer Gene­ra­ti­on, die ihre her­aus­ra­gen­den Fähig­kei­ten immer im Sin­ne der Musik einsetzt.“ 

Ant­je Weithaas

„Sie spiel­te im zwei­ten Durch­gang wie im Halb­fi­na­le mit rhyth­mi­schem Feu­er, sinn­li­chem Ton, Phra­sie­rungs­in­tel­li­genz, gro­ßem Klang­far­ben­sinn und struk­tu­rie­ren­der Fle­xi­bi­li­tät. […] Sarah Chris­ti­an ern­te­te jedes Mal Ovationen\”

Harald Egge­brecht, Sued­deut­sche Zei­tung, 04. Sep­tem­ber 2017

Sarah Chris­ti­an fei­er­te als Preis­trä­ge­rin zahl­rei­cher Wett­be­wer­be inter­na­tio­na­le Erfol­ge. Im Jahr 2017 begeis­ter­te sie beim Inter­na­tio­na­len ARD Musik­wett­be­werb Mün­chen nicht nur die Fach­welt, son­dern auch das Publi­kum. Sarah Chris­ti­an erhielt den 2. Preis (bei Nicht­ver­ga­be des 1. Prei­ses), den Son­der­preis des Mün­che­ner Kam­mer­or­ches­ters sowie den Publikumspreis.

Die in Augs­burg gebo­re­ne Aus­nah­me­künst­le­rin absol­vier­te ihr Stu­di­um bei Ant­je Weit­haas an der Hoch­schu­le für Musik Hanns Eis­ler in Ber­lin. Seit 2013 ist sie 1. Kon­zert­meis­te­rin der Deut­schen Kam­mer­phil­har­mo­nie Bre­men. Sarah Chris­ti­an ist regel­mä­ßig zu Gast bei bedeu­ten­den Orches­tern wie dem Deut­schen Sin­fo­nie­or­ches­ter Ber­lin, dem BBC Sym­pho­ny Orches­tra oder der Kam­mer­aka­de­mie Potsdam.

Beson­de­ren Wert legt sie auf ihre kam­mer­mu­si­ka­li­sche Aus­bil­dung und Ent­wick­lung. Impuls­ge­bend war dafür auch die Zusam­men­ar­beit mit dem Hagen Quar­tett. 2015 fand zum ers­ten Mal ihre Kam­mer­mu­sik­rei­he Frei­stil in Augs­burg statt, die sie als künst­le­ri­sche Lei­te­rin gemein­sam mit dem Cel­lis­ten Maxi­mi­li­an Hor­nung initi­iert hat und begleitet.

Juli­an Ste­ckel — Violoncello
\”…Denn er ist einer, der die Töne nicht wir­beln lässt, son­dern tan­zen, ein außer­ge­wöhn­li­cher Cel­list und Musi­ker, weil er Din­ge aus den Wer­ken holt, von denen wohl selbst die Kom­po­nis­ten nicht wuss­ten, dass sie dar­in waren.\”

Ole Pflü­ger, Fono Forum

„Er gehört zur hoch­klas­si­gen Musi­ker­gar­de, die das Cel­lo-Erbe gro­ßer Kom­po­nis­ten bes­tens verwaltet…“ 

Wer­ner Theurich02.07.2011

Juli­an Ste­ckels viel­ge­rühm­tes Spiel zeich­net sich aus durch \“Kraft ohne Druck, Klug­heit ohne Zurück­hal­tung, Humor ohne Koketterie\”

SZ April 2018

 Juli­an Ste­ckel zählt seit dem Gewinn des ers­ten Prei­ses beim Inter­na­tio­na­len ARD-Wett­be­werb 2010, bei dem er zusätz­lich den Publi­kums­preis und Son­der­prei­se ver­lie­hen bekam, zu den inter­na­tio­nal gefrag­tes­ten Cel­lis­ten. Bereits zuvor war er Preis­trä­ger wich­ti­ger inter­na­tio­na­ler Wett­be­wer­be. 2012 erhielt er den begehr­ten ECHO Klassik.

Seit­dem kon­zer­tiert er mit bedeu­ten­den Orches­tern wie den drei Münch­ner Spit­zen­or­ches­tern, dem Gewand­haus­or­ches­ter Leip­zig, einer Viel­zahl deut­scher und euro­päi­scher Radio­sin­fo­nie­or­ches­ter, dem Roy­al Phil­har­mo­nic Orches­tra Lon­don, dem Orchest­re de Paris, dem Rot­ter­dam Phil­har­mo­nic Orches­tra, den Göte­bor­ger Sin­fo­ni­kern, dem Hel­sin­ki Phil­har­mo­nic Orches­tra, den Sankt-Peters­bur­ger Phil­har­mo­ni­kern und vie­len ande­ren. Zu sei­nen Part­nern am Diri­gen­ten­pult gehö­ren u.a. Sir Neville Mar­ri­ner, Valery Ger­giev, Chris­toph Eschen­bach, Hein­rich Schiff, Micha­el San­der­ling und vie­le andere.

Neben der solis­ti­schen Tätig­keit wid­met sich Juli­an Ste­ckel inten­siv der Kam­mer­mu­sik. Dabei sind Musi­ker wie Jani­ne Jan­sen, Chris­ti­an Tetzlaff, Ant­je Weit­haas, Renaud Capu­con, Vero­ni­ka Eber­le, Vil­de Frang, Gus­tav Rivi­ni­us, Lars Vogt, Eli­sa­beth Leons­ka­ja, Mena­hem Press­ler und wei­te­re als Part­ner an sei­ner Sei­te. Eben­so kon­zer­tiert er mit den Quar­tet­ten Armi­da, Modi­glia­ni und Ébè­ne und ist regel­mä­ßig zu Gast bei bekann­ten Festivals.

Ste­ckel war von 2011 bis 2017 Pro­fes­sor für Vio­lon­cel­lo an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Ros­tock. Seit Okto­ber 2017 arbei­tet er in glei­cher Posi­ti­on an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter München.

Her­bert Schuch — Klavier
„Ein Prot­ago­nist …, der gewiss der­zeit zu den inter­es­san­tes­ten Erschei­nun­gen […] gehört.“

Rein­hard Pal­mer, Süddeutsche Zei­tung 11.10.2016

Der in Rumä­ni­en gebo­re­ne und in Deutsch­land auf­ge­wach­se­ne Pia­nist hat sich mit sei­nen dra­ma­tur­gisch durch­dach­ten Kon­zert­pro­gram­men und CD-Auf­nah­men einen Namen als einer der inter­es­san­tes­ten Musi­ker gemacht. 2013 erhielt er den ECHO Klas­sik. Inner­halb eines Jah­res gewann er drei bedeu­ten­de Wett­be­wer­be: den Casa­gran­de-Wett­be­werb, den Lon­don Inter­na­tio­nal Pia­no Com­pe­ti­ti­on und den Inter­na­tio­na­len Beet­ho­ven­wett­be­werb Wien. Als Kind spiel­te er 10 Jah­re lang auch Gei­ge und ist seit­dem begeis­ter­ter Kam­mer­mu­si­ker. In jüngs­ter Zeit erfährt Her­bert Schuch in beson­de­rer Wei­se Prä­gung in der Begeg­nung und Arbeit mit Alfred Bren­del. Im Som­mer 2017 unter­nahm er gemein­sam mit Julia Fischer und Dani­el Mül­ler-Schott eine Trio­tour­nee. Her­bert Schuch enga­giert sich in der von Lars Vogt gegrün­de­ten Orga­ni­sa­ti­on „Rhap­so­dy in School“, die sich für die Ver­mitt­lung von Klas­sik in Schu­len einsetzt.

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Sams­tag, 14. Sep­tem­ber 2019, 19.30 Uhr — Quar­tet Gerhard

Quar­tet Gerhard  Sams­tag, 14. Sep­tem­ber 2019, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Lluís Cas­tán Cochs, Vio­li­ne
Judit Bar­do­let Vil­aró, Vio­li­ne
Miquel Jor­dà Saún, Vio­la
Jesús Miral­les Roger, Vio­lon­cel­lo

 

Pro­gramm:

Juan Crisós­to­mo de Arria­ga, Streich­quar­tett Nr. 2 A‑Dur
Robert Ger­hard, Streich­quar­tett Nr. 2
Johan­nes Brahms, Streich­quar­tett op.51/2 in a‑Moll

“…They will be pro­clai­med as one of the most important quar­tet reve­la­ti­ons of our time …”

José Luis López López, ABC Sevil­la, 2012

Seit 2010 schreibt das jun­ge kata­la­ni­sche Quar­tet Ger­hard inter­na­tio­nal Erfolgs­ge­schich­te. Die vier Künst­ler bren­nen für die Musik und tei­len die Lei­den­schaft, ihre unter­schied­li­chen Cha­rak­te­re musi­ka­lisch aus­zu­drü­cken und den Wer­ken eine elek­tri­sie­ren­de Leben­dig­keit zu ver­lei­hen. Ihre gemein­sa­me Geschich­te beginnt nicht erst mit der Grün­dung des Quar­tetts. Die vier her­aus­ra­gen­den Musi­ker ver­bin­det eine lebens­lan­ge Freund­schaft. Das macht ihre beson­de­re Fähig­keit aus, im Kom­ple­men­tä­ren immer wie­der Neu­es zu gestalten.

Das Quar­tett ist nach dem schwei­ze­risch-kata­la­ni­schen Kom­po­nis­ten Robert Ger­hard benannt, einem Schü­ler von Arnold Schön­berg. Des­sen Ent­schlos­sen­heit und Zuge­hö­rig­keit zur dama­li­gen Avant­gar­de waren auch die Iden­ti­fi­ka­ti­ons­an­ker für das Quar­tett und haben ihren inter­na­tio­na­len Durch­bruch beflü­gelt. Die vier Musi­ker haben unter ande­rem mit dem Cuar­te­to Casa­ls, Eber­hard Feltz, Valen­tin Erben, dem Qua­tu­or Ysaÿe und dem Vog­ler Quar­tett gearbeitet.Das Ensem­ble gewann 2010 den ers­ten Preis beim INJUVE Award für klas­si­sche Musik in Bar­ce­lo­na. 2011 wur­de das Quar­tett beim Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­fest auf Schloss Wei­kers­heim von Jeu­nesses Musi­cal­es zum «über­zeu­gends­ten Nach­wuchs­en­sem­ble» erklärt. Seit 2011 nimmt es regel­mä­ßig an bedeu­ten­den Fes­ti­vals teil.

Koch Kolarova Web

Sams­tag, 06. Juli 2019, 19.30 Uhr — Julia­na Koch, Oboe und Galya Kola­ro­va, Klavier

Julia­na Koch (Oboe) Galya Kola­ro­va (Kla­vier) Sams­tag, 06. Juli 2019, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Julia­na Koch, Oboe
Solo-Obo­is­tin beim Lon­don Sym­pho­ny Orches­tra unter Simon Ratt­le
Galya Kola­ro­va, Kla­vier

 

Pro­gramm:

Carl Niel­sen, Fan­ta­sie­stü­cke op. 2: Roman­ze und Humo­res­que
Robert Schu­mann, 3 Roman­zen
André Joli­vet, Sere­na­de
Jean Fran­çaix, „L’horloge de flo­re“
Anto­nio Pas­cul­li, Fan­ta­sia sull’opera „La Favo­ri­ta“ di Donizetti

 

“…Hier haben Ehr­geiz, Kön­nen, Intel­li­genz und Emp­find­sam­keit höchs­te Aner­ken­nung gefun­den, zu der auch der zwei­te Preis beim ARD Musik­wett­be­werb und heu­te der Osna­brü­cker Musik­preis gehören …”

Aus der Lau­da­tio zur Ver­lei­hung des Osna­brü­cker Musik­prei­ses 2018 an Julia­na Koch

Julia­na Koch ist eine der gefrag­tes­ten Obo­is­tin­nen Euro­pas und eine cha­ris­ma­ti­sche Kon­zert­so­lis­tin. Bei einer spek­ta­ku­lä­ren Preis­ver­ga­be im ARD Wett­be­werb 2017 erhielt sie mit dem 2. Preis (ein ers­ter wur­de nicht ver­ge­ben) das höchs­te Ran­king unter den Teil­neh­mern und den Publi­kums­preis. Dar­über hin­aus wur­de sie mit dem Osna­brü­cker Musik­preis aus­ge­zeich­net. Im sel­ben Jahr bekam sie das Sti­pen­di­um des Deut­schen Musik­wett­be­werbs und wur­de in die Bun­des­aus­wahl Jun­ger Künst­ler auf­ge­nom­men. Im Juni 2018 wur­de Julia­na Koch von Simon Ratt­le als Solo-Obo­is­tin an das Lon­don Sym­pho­ny Orches­tra berufen.

Julia­na Koch kon­zer­tier­te mit den bedeu­tends­ten Orches­tern Euro­pas, dar­un­ter mit dem Lon­don Sym­pho­ny Orches­tra, dem Orches­ter der Baye­ri­schen Staats­oper, dem Danish Natio­nal Sym­pho­ny Orches­tra und dem Orches­ter der Mai­län­der Sca­la. Sie trat unter den nam­haf­tes­ten Diri­gen­ten unse­rer Zeit auf, dar­un­ter Dani­el Baren­bo­im, Kirill Petren­ko, Zubin Meh­ta, Pierre Bou­lez und vie­len ande­ren. Neben ihren Orches­ter­auf­trit­ten ist Julia­na Koch regel­mä­ßig auch als Kam­mer­mu­si­ke­rin bei den berühm­tes­ten Fes­ti­vals zu hören. Julia­na Koch spielt eine Mari­gaux M2 Oboe.

“… Kola­ro­va ver­wen­det rei­che Kla­vier­klän­ge, um ein wei­te­res loh­nen­des Stim­mungs­stück zu schaf­fen, das den Zuhö­rer in sei­ne lyri­sche, aber kon­trol­lier­te, schmerz­haf­te Unter­la­ge zieht, mit Momen­ten, die fast in der Zeit schwe­ben …” 

Pame­la Hick­man, Kon­zert­kri­tik, Isra­el, Sep­tem­ber 2013

Galya Kola­ro­va erhielt ihre musi­ka­li­sche Aus­bil­dung in ihrem Hei­mat­land Bul­ga­ri­en, in Däne­mark und Ita­li­en. Sie ist Preis­trä­ge­rin zahl­rei­cher natio­na­ler und inter­na­tio­na­ler Wett­be­wer­be. Als Solis­tin und Kam­mer­mu­si­ke­rin hat Galya Kola­ro­va inter­na­tio­nal Kar­rie­re gemacht und trat in renom­mier­ten Kon­zert­häu­sern in ganz Euro­pa, Asi­en, dem Nahen Osten und in Süd- und Nord­ame­ri­ka auf. Immer wie­der prä­sen­tiert die jun­ge Musi­ke­rin Urauf­füh­run­gen von Stü­cken, die für sie per­sön­lich kom­po­niert wur­den. 2012 wur­de Galya Kola­ro­va zum offi­zi­el­len Beglei­ter der Euro­päi­schen Kon­tra­bass­kon­ven­ti­on in Kopen­ha­gen ernannt. 2013 war sie Fakul­täts­mit­glied beim Gru­mo Fes­ti­val. Galya Kola­ro­va wird welt­weit ein­ge­la­den, Meis­ter­kur­se zu halten.

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Sonn­tag, 17. Febru­ar 2019, 19.30 Uhr — Esmé Quartet

Esmé Quartet  Sonn­tag, 17. Febru­ar 2019, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Won­hee Bae, Vio­li­ne,
Yuna Ha, Vio­li­ne
Jiwon Kim, Vio­la,
Ye-eun Heo, Vio­lon­cel­lo

 

Pro­gramm:

Joseph Haydn, Streich­quar­tett G‑Dur op. 33/5
San­dor Ver­ess, Streich­quar­tett Nr. 1 (1931)
Lud­wig van Beet­ho­ven, Streich­quar­tett Nr. 13 B‑Dur op. 130 mit der Gro­ßen Fuge B‑Dur op. 133

\”…But it was the Esmé’s monu­men­tal Schu­bert Quar­tet in G D887 that was the Miche­lin-star­red meal.”

Strings Maga­zi­ne, UK, May 15th 2018

Im Mai 2018 errang das Esmé Quar­tet mit dem 1. Preis beim Lon­do­ner Wig­mo­re Hall Streich­quar­tett-Wett­be­werb einen Sen­sa­ti­ons­er­folg in der inter­na­tio­na­len Musik­welt. Aus­ge­zeich­net wur­den die vier Musi­ke­rin­nen zusätz­lich mit vier Son­der­prei­sen, unter ande­rem auch für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on der Wer­ke von Mozart und Beet­ho­ven. Das Esmé Quar­tet wur­de im Jahr 2016 an der Hoch­schu­le für Musik und Tanz in Köln gegrün­det. Seit­dem arbei­tet das Ensem­ble dau­er­haft zusam­men und fei­ert inter­na­tio­nal gro­ße Erfol­ge. Schon 2017 erhielt das Ensem­ble den 3. Preis beim Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb Trond­heim und im Janu­ar 2018 den pres­ti­ge­träch­ti­gen Publi­kums­preis des Ire­ne-Steels Wil­sing Streichquartettwettbewerbs.

Künst­le­ri­sche Inspi­ra­tio­nen erhiel­ten die Musi­ke­rin­nen in Meis­ter­kur­sen bei Gün­ter Pich­ler (Alban Berg Quar­tett), Jona­than Brown (Cuar­te­to Casa­ls) und Eber­hard Feltz. Wei­te­re Anre­gun­gen hol­te sich das Esmé Quar­tet bei Hei­me Mül­ler, dem frü­he­ren Gei­ger des Arte­mis Quar­tetts, an der Musik­hoch­schu­le Lübeck.

Esmé Quar­tet Fina­le Wig­mo­re Hall String Com­pe­ti­ti­on 2018

19-01-26 Berlin Piano Trio_12 Web © Kaupo Kikkas Kopie Kopie

Sams­tag, 26. Janu­ar 2019, 19.30 Uhr — Ber­lin Pia­no Trio

Ber­lin Pia­no Trio  Sams­tag, 26. Janu­ar 2019, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Niko­laus Resa, Kla­vier
Krzy­sz­tof Polo­nek, Vio­li­ne,
Katar­zy­na Polo­nek, Vio­lon­cel­lo

 

Pro­gramm:

Joseph Haydn, Kla­vier­trio G‑Dur Hob. XV:25 \“Zigeu­ner­trio\“
Johan­nes Brahms, Kla­vier­trio Nr. 1 H‑Dur op. 8
Bohus­lav Mar­tinů, Kla­vier­trio Nr. 1 \“Cinq piè­ces brè­ves\“
Antonín Dvořák, Kla­vier­trio Nr. 4 e‑Moll op. 90 \“Dum­ky\”

\”… Qua­li­tät, sehr war­mes und über­zeu­gen­des Zusam­men­spiel, auf­ein­an­der hören und wirk­li­ches Mit­ein­an­der-Spie­len sind garan­tiert. Authen­ti­zi­tät und wah­rer Kam­mer­mu­sik-Dia­log berüh­ren die Zuhö­rer emo­tio­nal. Zahl­rei­che inter­na­tio­na­le Prei­se und Publi­kums­prei­se zei­gen die ein­zig­ar­ti­ge Qua­li­tät die­ses Ensem­bles…\”

Kon­zert­ge­sell­schaft Schwer­te, 07. Janu­ar 2018

Das Ber­lin Pia­no Trio wur­de 2004 von drei inter­na­tio­nal prä­mier­ten Solis­ten aus Polen und Deutsch­land gegrün­det und eta­blier­te sich schnell durch sein lei­den­schaft­li­ches Spiel und sei­nen war­men Klang. Es gilt heu­te als eines der welt­weit füh­ren­den Kla­vier­tri­os. Das Ensem­ble hat zahl­rei­che nam­haf­te Prei­se ein­ge­spielt, unter ande­rem den von Krzy­sz­tof Pen­der­ecki ins Leben geru­fe­nen Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Kra­kau, der zu den größ­ten Kam­mer­mu­sik­wett­be­wer­ben in Polen zählt. Dar­über hin­aus wur­de dem Ensem­ble der inter­dis­zi­pli­nä­re Grand Prix ver­lie­hen. Mit dem 1. Preis und dem Publi­kums­preis des Euro­päi­schen Kam­mer­mu­sik­wett­be­werbs Karls­ru­he, dem \“Prix Mar­gue­ri­te Düt­sch­ler\” in Gstaad (Schweiz) sowie dem Inter­na­tio­na­len Joseph-Haydn-Wett­be­werb Wien hat das Kla­vier­trio inter­na­tio­nal Aner­ken­nung gewon­nen. In Wien erhielt es zusätz­lich den Publi­kums­preis der Ester­ha­zy Stif­tung. Das Ensem­ble ist fes­tes Mit­glied der renom­mier­ten Euro­pean Cham­ber Music Aca­de­my, Öster­reich, die inter­na­tio­nal füh­ren­de jun­ge Kla­vier­tri­os und Streich­quar­tet­te fördert.

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Sams­tag, 06. Okto­ber 2018, 19.30 Uhr — Ama­ryl­lis Quar­tett & Mat­thi­as Kirschnereit

Ama­ryl­lis Quar­tett & Mat­thi­as Kirschnereit  Sams­tag, 06. Okto­ber 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Gus­tav Frie­ling­haus, Vio­li­ne
Micha­el Hsu, Vio­li­ne
Tomo­ko Aka­sa­ka, Vio­la
Yves San­doz, Vio­lon­cel­lo
Mat­thi­as Kirsch­ne­r­eit, Klavier

 

Pro­gramm:

Lud­wig van Beet­ho­ven, Streich­trio G‑Dur op. 9/1
Mau­rice Ravel, Duo für Vio­li­ne und Vio­lon­cel­lo “Sona­ta en quat­re par­ties“
Johan­nes Brahms, Kla­vier­quin­tett f‑Moll op. 34

“…ein Feu­er­werk aus Klang und Rhyth­mik, das die Zuhö­rer vom ers­ten bis zum letz­ten Takt gefan­gen nahm.”

Anne­ke Jung, Nas­saui­sche Neue Pres­se, 26.01.2016

“Ein Aus­drucks­mu­si­ker par excellence,der die Viel­falt der spe­zi­fisch deut­schen Kla­vier­kunst fortsetzt!” 

FAZ zum Pia­nis­ten Mat­thi­as Kirschnereit

Unser „Quar­tet in Resi­dence“, das Ama­ryl­lis Quar­tett, hat jedes Jahr einen oder meh­re­re Künst­ler-Part­ner im Gepäck. In die­sem Jahr wird der nam­haf­te Pia­nist Mat­thi­as Kirsch­ne­r­eit das Pro­gramm mit­ge­stal­ten. Gebo­ren in West­fa­len, auf­ge­wach­sen in Nami­bia, stürz­te sich Mat­thi­as Kirsch­ne­r­eit als Jung­stu­dent in Det­mold in die Klas­sik­sze­ne. Mehr als 30 CDs hat er mitt­ler­wei­le ein­ge­spielt und den ECHO Preis KLASSIK erhal­ten. Er gas­tiert bei renom­mier­ten Orches­tern und spielt Kam­mer­mu­sik mit inter­na­tio­nal bekann­ten Solis­ten. Seit 1997 lehrt er als Pro­fes­sor an der Musik­hoch­schu­le in Rostock.

Das mehr­fach aus­ge­zeich­ne­te und mit Prei­sen ver­se­he­ne Ama­ryl­lis Quar­tett wird auch in die­sem Herbst wie­der sei­ne außer­or­dent­li­che Spiel­freu­de zeigen.

18-09-22 MS-5 ArisQuartett-e C Simona Bednarek

Sams­tag, 22. Sep­tem­ber 2018, 19.30 Uhr — Aris Quartett

Aris Quartett  Sams­tag, 22. Sep­tem­ber 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Anna Katha­ri­na Wil­der­muth Vio­li­ne
Noé­mi Zip­per­ling Vio­li­ne
Cas­par Vin­zens Vio­la
Lukas Sie­ber Violoncello

 

Pro­gramm:

Johann Sebas­ti­an Bach Kon­tra­punk­te I und IV aus „Kunst der Fuge“ BWV 1080
Lud­wig van Beet­ho­ven Streich­quar­tett cis-Moll op. 131
Antonín Dvořák Streich­quar­tett Nr. 13 G‑Dur op. 106

“…Unge­mein beseel­ter Klang, per­fekt aus­ta­rier­te Rol­len, in denen die Mit­tel­stim­men
 so ernst genom­men wer­den wie die füh­ren­den, und der Drang, die in den Wer­ken ruhen­de
Emo­ti­on leben­dig wer­den zu lassen…”

Süd­west­pres­se, 12.01.2017

“…Aris spielt hef­tig bis samt­weich, for­mu­liert traum­haf­te Fra­gen und gibt lyri­sche Ant­wor­ten. Da passt alles bruch­los zusammen…” 

Nürn­ber­ger Nach­rich­ten, 17.10.2016

Beim Inter­na­tio­na­len Musik­wett­be­werb der ARD 2016 in Mün­chen wur­de das jun­ge Ensem­ble gleich mit 5 Prei­sen aus­ge­zeich­net. Neben einem 2. Preis erhielt das Aris Quar­tett den begehr­ten Publi­kums­preis, den mit 7.500 Euro dotier­ten Osna­brü­cker Musik­preis, den Son­der­preis der fran­zö­si­schen Kam­mer­mu­sik­or­ga­ni­sa­ti­on Pro­Quar­tet, sowie den mit einer CD-Pro­duk­ti­on ver­bun­de­nen Son­der­preis des Labels Genu­in Clas­sics. Bei der Namens­ge­bung war für das Aris Quar­tett der Klang des Namens und die Ver­bun­den­heit unter­ein­an­der wich­tig. So haben die vier Musi­ker die End­buch­sta­ben ihrer Vor­na­men zu Aris zusam­men­ge­setzt. Geprägt durch ihre Stu­di­en bei Gün­ter Pich­ler, dem Arte­mis Quar­tett und Eber­hard Feltz, ist es den Musi­kern ein beson­de­res Anlie­gen, Emo­tio­nen und Lei­den­schaft der Musik dem Publi­kum nahe zu bringen.

Der Durch­bruch gelang schon auf den ers­ten inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben durch gleich vier 1. Prei­se: beim Brahms­wett­be­werb 2012 in Pört­schach (Öster­reich), beim Euro­päi­schen Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb 2013 in Karls­ru­he, beim August-Ever­ding Musik­wett­be­werb 2014 in Mün­chen sowie beim Joseph Joa­chim Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb 2016 in Wei­mar. Gro­ßes Auf­se­hen erreg­te das Aris Quar­tett zudem im Som­mer 2016 mit der Ver­lei­hung des mit 60.000 Euro dotier­ten Kam­mer­mu­sik­prei­ses der Jür­gen-Pon­to Stiftung.

18-06-16 MS-4 Trio-Gaon-Wulf Schaeffer, Shin-Joong Kiml Web

Sams­tag, 16. Juni 2018, 19.30 Uhr — Trio Gaon

Trio Gaon  Sams­tag, 16. Juni 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Tae-Hyung Kim, Kla­vier
Jehye Lee, Vio­li­ne
Samu­el Lutz­ker, Vio­lon­cel­lo

 

Pro­gramm:

Lud­wig van Beet­ho­ven Es-Dur op.1 Nr. 1
Jean Fran­çaix (1986)
Mau­rice Ravel a‑Moll (1914)

„Das Publi­kum erleb­te einen Abend, wie es ihn in den füh­ren­den Kon­zert­sä­len der Welt erle­ben kann.” 

Donau­ku­rier

„Das Trio GAON stei­ger­te mit Witz, Iro­nie und bestechen­der Vir­tuo­si­tät in Françaix’ Trio von 1986 das Ver­gnü­gen unge­mein. Hier gab es, bei bemer­kens­wer­ten solis­ti­schen Vor­zü­gen der drei, kam­mer­mu­si­ka­li­schen Geist und einen aus­ge­reif­ten Sinn für Trans­pa­renz und Klang­ba­lan­ce zu bestaunen.“

Harald Egge­brecht, Süd­deut­sche Zeitung

Das Trio Gaon wur­de 2013 in Mün­chen vom Pia­nis­ten Tae-Hyung Kim gegrün­det. Die Musi­ker stu­dier­ten an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter bei den Pro­fes­so­ren Ana Chu­ma­chen­co, Frie­de­mann Ber­ger und Chris­toph Pop­pen. Alle drei Musi­ker haben in ihrer solis­ti­schen Kar­rie­re bereits ers­te Prei­se bei inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben gewon­nen. Die Idee bei der Grün­dung war, drei vor­züg­li­che Musi­ker mit drei ver­schie­de­nen kul­tu­rel­len Hin­ter­grün­den und Per­sön­lich­kei­ten zusam­men zu brin­gen und dar­aus eine kam­mer­mu­si­ka­li­sche Ein­heit zu for­men. Das Trio hat bereits durch Wett­be­werbs­er­fol­ge auf sich auf­merk­sam gemacht: im April 2014 gewann es den Wett­be­werb um den Musik­preis des Kul­tur­kreis‘ Gas­teig e.V. in der Kate­go­rie Kam­mer­mu­sik mit dem ers­ten Preis und der höchs­ten Punkt­zahl des gesam­ten Wett­be­wer­bes. Dar­über hin­aus ist es seit März 2015 Preis­trä­ger des höchst renom­mier­ten inter­na­tio­na­len Joseph-Haydn-Wett­be­werbs für Kam­mer­mu­sik in Wien und gewann 2017 beim inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb in Tri­est den 1. Preis in der Kate­go­rie Klaviertrio.

Das Trio Gaon kann auf eine rege Kon­zert­tä­tig­keit in Deutsch­land, Bel­gi­en, Öster­reich und Korea zurück­bli­cken, in der es ein viel­fäl­ti­ges Reper­toire zu Gehör brach­te. Das Trio Gaon kon­zer­tiert auf berühm­ten Podi­en wie der Phil­har­mo­nie im Münch­ner Gas­teig oder der Kum­ho Art Hall in Seoul.

18-03-18 MS-3 Minetti-A (c) Oliver Jiszda Web

Sonn­tag, 18. März 2018, 19.30 Uhr — Minet­ti Quartett

Minet­ti Quartett  Sonn­tag, 18. März 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Maria Ehmer Vio­li­ne
Anna Knopp Vio­li­ne
Milan Milo­ji­cic Vio­la
Leon­hard Roc­zek Violoncello

 

Pro­gramm:

Joseph Haydn op. 33/2 Es-Dur (Hob. III:38)
Dmi­t­ri Schost­a­ko­witsch Nr. 7 op. 108 fis-Moll
Franz Schu­bert op.posth. 161 G‑Dur D887

“Das Minet­ti Quar­tett ist eine musi­ka­li­sche Sen­sa­ti­on aus Österreich.”

Der Tages­spie­gel, 2009

“Musik klingt bei den Minet­tis, als ob sie ges­tern oder vor fünf­hun­dert Jah­ren  kom­po­niert wur­de: mit einem Wort,
zeit­los. Mehr kön­nen Musi­ker nicht erreichen.”

Micha­el Bas­ti­an­Weiß, Münch­ner Abend­zei­tung, 22.4.2016

Der Name „Minet­ti Quar­tett“ bezieht sich auf ein Schau­spiel des Schrift­stel­lers Tho­mas Bern­hard, der lan­ge Zeit in Ohls­dorf, dem Geburts­ort der bei­den Gei­ge­rin­nen, wohn­te. Als „Rising Star“ prä­sen­tier­te sich das Minet­ti Quar­tett in der Sai­son 2008/09 erst­mals auf den Büh­nen der bedeu­tends­ten euro­päi­schen Kon­zert­häu­ser. Dar­über hin­aus führ­ten Kon­zert­rei­sen nach Nord‑, Mit­tel- und Süd­ame­ri­ka sowie nach Aus­tra­li­en, Japan und Chi­na. Auch sind die Musi­ker Gast bei renom­mier­ten Kam­mer­mu­sik­fes­ti­vals. Sie haben zahl­rei­che Wett­be­wer­be gewon­nen wie den 1. Preis beim Int. Rim­bot­ti Wett­be­werb für Streich­quar­tett in Flo­renz, den Haydn-Preis beim Int. Joseph Haydn Wett­be­werb in Wien, den Int. Schu­bert Wett­be­werb in Graz sowie den Gro­ßen Gra­dus ad Par­nas­sum Preis und wei­te­re Aus­zeich­nun­gen und Son­der­prei­se. Nach einer inten­si­ven Zusam­men­ar­beit mit nam­haf­ten Kam­mer­mu­sik­part­nern sind sie mitt­ler­wei­le selbst regel­mä­ßig Dozen­ten und geben Meis­ter­kur­se bei bedeu­ten­den Kam­mer­mu­sik­fes­ti­vals in Mexi­ko, Finn­land, Spa­ni­en, Ost­ti­rol und Nordamerika.

 

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Sams­tag, 24. Febru­ar 2018, 19.30 Uhr — Linos Ensemble

Linos Ensem­ble — ECHO Klas­sik Preis­trä­ger 2017  Sams­tag, 24. Febru­ar 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Win­fried Rade­ma­cher Vio­li­ne
Mat­thi­as Buch­holz Viola
Mario Blau­mer Violoncello
Jörg Lino­witz­ki Kontrabass
Bence Boga­nyi Fagott
Rai­ner Mül­ler-van Recum Klarinette
Felix Dervaux Horn

 

Pro­gramm:

Franz Schu­bert
Streich­trio Satz B‑Dur D 471
Carl Niel­sen
Quin­tett „Sere­na­ta in vano“ für Kla­ri­net­te, Fagott, Horn, Vio­lon­cel­lo und Kon­tra­bass
Richard Strauss (arr. v. Franz Hase­n­öhrl)
Quin­tett “Till Eulen­spie­gel ein­mal anders” arr. für Vio­li­ne, Kon­tra­bass, Kla­ri­net­te, Horn, Fagott
Lud­wig van Beet­ho­ven
Sep­tett Es-Dur op. 20 für Kla­ri­net­te, Horn, Fagott, Vio­li­ne, Vio­la, Vio­lon­cel­lo, Kontrabass

“…erfüllt von den Klän­gen des Linos Ensem­bles, das­mit Recht als Aus­hän­ge­schild höchs­ten künst­le­ri­schen Musi­zie­rens auf der gan­zen­Welt Erfol­ge erzielt. Da pass­te jeder Ton, jede noch so klei­ne dyna­mi­sche Dif­fe­ren­zie­rung konn­te umge­setzt­wer­den. An die­semA­bend erklang­Mu­sik ganz nach dem­Her­zen des Publi­kums, tech­ni­sche Bril­lanz und Aus­drucks­viel­falt begeis­ter­ten jeden.”

Müns­ter­sche Zei­tung, 16.10.2007

Erfolg­reich, frisch, mit­rei­ßend! Dem Linos Ensem­ble, ECHO Klas­sik Preis­trä­ger 2017, wer­den sol­che Attri­bu­te immer wie­der zuge­schrie­ben. Und das ist nicht nur das Ergeb­nis inten­si­ver Pro­ben­ar­beit. Das Linos Ensem­ble zeich­net die Fähig­keit aus, sich musi­ka­lisch immer wie­der neu zu erfinden.Unverbrauchte Inter­pre­ta­tio­nen, die Ent­de­ckung sel­ten gespiel­ter Par­ti­tu­ren und die Neu­gier auf kom­po­si­to­ri­sche Strö­mun­gen der Gegen­wart gehö­ren zu ihren Mar­ken­zei­chen. Publi­kum und Pres­se sind von der Per­fek­ti­on und zwin­gen­den Unmit­tel­bar­keit immer wie­der begeis­tert. Das Linos Ensem­ble wur­de 1977 von dem Obo­is­ten Klaus Becker gegrün­det. In der Kern­be­set­zung fünf Blä­ser, fünf Strei­cher und Kla­vier wid­me­te es sich sehr erfolg­reich dem tra­di­tio­nel­len Reper­toire gemisch­ter Kam­mer­mu­sik, brach dann aber auch zu neu­en Ufern auf: Urauf­füh­run­gen zeit­ge­nös­si­scher Kom­po­si­tio­nen, eine eige­ne Kon­zert­rei­he in Köln, Ent­de­ckungs­rei­sen zwi­schen Kam­mer­mu­sik und Sin­fo­nik. Das Reper­toire des Ensem­bles umfasst mitt­ler­wei­le über 130 Wer­ke, von Bach bis Stock­hausen, vom Trio bis zur Kammersinfonie.

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