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Konzertrückblick Meistersolisten

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Sams­tag, 13. Janu­ar 2018, 19.30 Uhr — Trio Chaus­son & Mathieu Herzog

Trio Chaus­son & Mathieu Herzog  Sams­tag, 13. Janu­ar 2018, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Boris de Laro­chel­am­bert Kla­vier
Léo­nard Schrei­ber Vio­li­ne
Antoine Lan­dow­ski Vio­lon­cel­lo
Mathieu Her­zog Viola

 

Pro­gramm:

Kla­vier­quar­tet­te:
Carl Phil­ipp Ema­nu­el Bach G‑Dur Wq 95
Robert Schu­mann Es-Dur op. 47
Johan­nes Brahms g‑Moll op. 25

“Das viel­fach preis­ge­krön­te Trio Chaus­son ver­fügt über instru­men­ta­le Vir­tuo­si­tät, Klang­far­ben­reich­tum, Gleich­ge­wichts­sinn, indi­vi­du­el­len Charme und Raf­fi­nes­se und spielt­mu­si­ka­lisch hochbewusst…”

Harald Egge­brecht, Süd­deut­sche Zei­tung, 12.04.2011

Die drei Musi­ker des Kla­vier­tri­os Chaus­son haben sich den Kom­po­nis­ten Ernest Chaus­son für ihren Namen gewählt. Ein wür­di­ger Namens­trä­ger! War Chaus­son doch ein viel­sei­ti­ger Künst­ler, der sowohl in der Male­rei und der Lite­ra­tur als auch in der Musik äußerst schöp­fe­risch wirk­te. Sei­ne Musik hat eine eher melan­cho­li­sche Grund­stim­mung und eine Vor­lie­be für weit aus­ge­spon­ne­ne Melo­die­bö­gen, die das Ensem­ble auf sei­ne indi­vi­du­el­le Wei­se dar­bie­tet. Die Musi­ker haben neben Klas­si­kern auch weni­ger bekann­te Wer­ke in ihrem Reper­toire, mit dem sie in ver­schie­de­nen Beset­zun­gen mit Viola,Gitarre oder Trom­pe­te auf­tre­ten. Sie sind begehr­te­Gäs­te in den gro­ßen Kon­zert­sä­len Euro­pas, USA, Bra­si­li­ens und bei berühm­ten Fes­ti­vals. Wich­ti­ge Impul­se erhiel­ten sie durch die Zusam­men­ar­beit mit bedeu­ten­den Kam­mer­mu­si­kern. Ins­be­son­de­re durch Hat­to Bey­er­le (Alban Berg Quar­tett) wur­de das Trio inten­siv geför­dert. 2005 gewann das Trio Chaus­son den Inter­na­tio­na­len Kam­mer­mu­sik­wett­be­werb Joseph Joa­chim in Wei­mar. 2004 wur­de es beim Joseph Haydn Wett­be­werb mit dem Preis für die bes­te Inter­pre­ta­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Musik ausgezeichnet.

Mathieu Her­zog, ehe­ma­li­ges Mit­glied des Qua­tu­or Ébè­ne, ARD Preis­trä­ger und Preis­trä­ger des Con­cours Inter­na­tio­nal de Qua­tu­or à cor­des de Bor­deaux, ist ein außer­ge­wöhn­li­cher­Mu­si­ker, der als Diri­gent, Brat­schist und Kom­po­nist vie­len musi­ka­li­schen Berei­chen ver­bun­den ist.

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Sams­tag, 25. Novem­ber, 19.30 Uhr — Dia­log: Ama­ryl­lis Quar­tett & Co.

Dia­log Ama­ryl­lis Quar­tett & Co.  Sams­tag, 25. Novem­ber, 19.30 Uhr 

Tickets 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Gus­tav Frie­ling­haus Vio­li­ne
Lena San­doz Vio­li­ne
Tomo­ko Aka­sa­ka Vio­la
Yves San­doz Violoncello

Johan­nes Merz Schau­spie­ler
Micha­el Rans­burg Schauspieler

 

Pro­gramm:

Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy Streich­quar­tett D‑Dur, op. 44/1
Robert Schu­mann Streich­quar­tett a‑Moll, op. 41/1

Dia­log zwi­schen Robert Schu­mann und Felix Men­dels­sohn Bartholdy

“Auf­re­gend frisch und auf klu­ge Wei­se unkonventionell.”

Badi­sche Neu­es­te Nachrichten

Ama­ryl­lis Quar­tett (Quar­tet in Residence)

In sei­nen Kon­zert­pro­gram­men eben­so wie bei sei­nen Ein­spie­lun­gen ist es dem Ama­ryl­lis Quar­tett ein Anlie­gen, Klas­si­ker der Quar­tett-Lite­ra­tur auf unge­wöhn­li­che Wei­se zu kom­bi­nie­ren und dadurch neue Hör­wel­ten zu eröff­nen. In die­sem Kon­zert wird das Ensem­ble nicht nur mit zwei belieb­ten Streich­quar­tet­ten auf­tre­ten, son­dern auch mit einer unge­wöhn­li­chen Beset­zung die Besu­cher über­ra­schen: Die mehr­fach aus­ge­zeich­ne­ten Schau­spie­ler, Spre­cher, Sän­ger, Tän­zer und Instru­men­ta­lis­ten Johan­nes Merz und Micha­el Rans­burg wer­den Tex­te der bei­den Kom­po­nis­ten des Abends, Robert Schu­mann und Felix Men­dels­sohn-Bar­thol­dy, in einem Dia­log vortragen.

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Johan­nes Merz, Schauspieler

Johan­nes Merz absol­vier­te sein Schau­spiel­stu­di­um an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Ros­tock. Im Anschluss folg­ten zunächst Enga­ge­ments am Volks­thea­ter Ros­tock und am Staats­thea­ter Schwe­rin. Im Jahr 2007 erhielt er den Sze­nen­preis beim Tref­fen deutsch­spra­chi­ger Schau­spiel­schu­len in Salz­burg für das inter­dis­zi­pli­nä­re Pro­jekt „dobra­noc“, einen deutsch-pol­ni­schen Chan­son- und Lyrik­abend in eige­ner Regie. Von 2008–2012 war Johan­nes Merz fes­tes Ensem­ble­mit­glied am Thea­ter Kon­stanz und spiel­te Haupt­rol­len in Büh­nen­stü­cken wie Othel­lo, Woy­zeck oder Micha­el Kohlhaas.

Seit 2012 lebt und arbei­tet er als frei­er Schau­spie­ler in Ham­burg und war u.a. am Alto­na­er Thea­ter in „Die Rei­fe­prü­fung“ und am Thea­ter Kiel in der männ­li­chen Titel­rol­le des Musi­cals Romeo und Julia zu erleben.

Seit 2012 lebt und arbei­tet er als frei­er Schau­spie­ler in Ham­burg und war u.a. am Alto­na­er Thea­ter in „Die Rei­fe­prü­fung“ und am Thea­ter Kiel in der männ­li­chen Titel­rol­le des Musi­cals Romeo und Julia zu erleben.

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Micha­el Rans­burg, Schauspieler

Micha­el Rans­burg stu­dier­te Schau­spiel an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Hamburg.

Sei­ne ers­ten Fest­enga­ge­ments führ­ten ihn zunächst an die Schau­spiel­häu­ser Bochum und Zürich unter der Inten­danz von Mat­thi­as Hart­mann. Er arbei­te­te dort in Stü­cken wie Ham­let oder der Drei­gro­schen­oper u.a. mit den Regis­seu­ren David Bösch, Jan Bos­se, Wil­fried Minks und Peter Zadek. Dar­über hin­aus war Micha­el Rans­burg bereits bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len, am Thea­ter am Neu­markt, am Burg­thea­ter Wien und zuletzt am Schau­spiel Stutt­gart zu sehen. Sein gro­ßes Inter­es­se gilt neben dem Schau­spiel auch dem Musik­thea­ter, das ihn an die Bien­na­le für Musik­thea­ter in Mün­chen sowie die Oper St. Gal­len führ­te. In selbst­ent­wor­fe­nen Pro­gram­men kom­bi­niert er außer­dem ger­ne Lyrik und Musik, so zuletzt unter dem Titel „Bach­bal­la­den“.

Wir bedan­ken uns für die finan­zi­el­le Unter­stüt­zung zu die­sem Kon­zert bei Ener­gie Südbayern!
ESB 1
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Sams­tag, 14. Okto­ber 2017, 19.30 Uhr — Qua­tu­or Van Kuijk

Qua­tu­or Van Kuijk  Sams­tag, 14. Okto­ber 2017, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Nico­las Van Kui­jk Vio­li­ne
Syl­vain Fav­re-Bul­le Vio­li­ne
Emma­nu­el Fran­çois — Vio­la
Fran­çois Robin Violoncello

 

Pro­gramm:

Joseph Haydn Es-Dur op. 33/2 (Hob III:38) The Joke
Anton Webern Lang­sa­mer Satz für Streich­quar­tett
Aki­ra Nis­hi­mu­ra Streich­quar­tett Nr. 2 \‘Pul­ses of Light\‘
Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy e‑Moll, op. 44/2

\“Stil, Ener­gie und Mut zum Risi­ko […] Die vier jun­gen Fran­zo­sen brach­ten die Musik zum Lächeln.\”

The Guar­di­an 

Das 2012 gegrün­de­te Qua­tu­or Van Kui­jk gehört zu den inter­na­tio­nal auf­stre­ben­den jun­gen Ensem­bles, die in den gro­ßen Kon­zert­hal­len der Welt für Auf­se­hen sor­gen. Es gewann meh­re­re renom­mier­te euro­päi­sche Wett­be­wer­be, dar­un­ter 2015 den 1. Preis der Wig­mo­re Hall Inter­na­tio­nal String Quar­tet Com­pe­ti­ti­on, 1. Pri­ze and Audi­ence Award der Trond­heim Inter­na­tio­nal Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on in Nor­we­gen und ist regel­mä­ßig zu Gast in den bedeu­ten­den inter­na­tio­na­len Spiel­stät­ten wie der Wig­mo­re Hall oder dem Wie­ner Musik­ver­ein. Die Musi­ker haben Meis­ter­kur­se bei legen­dä­ren Streich­quar­tett-Ensem­bles absol­viert wie dem Alban-Ber­g‑, dem Hagen- und dem Artemis-Quartett.

Tickets 
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Sams­tag, 16. Sep­tem­ber 2017, 19.30 Uhr — Son­der­kon­zert: “Roots/Wurzeln” Wer­ke von Kom­po­nis­ten afri­ka­ni­scher Her­kunft mit Tho­mas Stim­mel (Bass) Phil­ipp Vog­ler, Kla­vier, und dem Quar­tett Eroi­ca Berlin

“Roots” — Klas­si­sche Wer­ke von Kom­po­nis­ten mit afri­ka­ni­schen Wurzeln  Sams­tag, 16. Sep­tem­ber 2017, 19. 30 Uhr 

Mode­ra­ti­on im Kon­zert (kei­ne Einführung) 

Tickets 

Künst­ler:

Tho­mas Stim­mel Bass

Prof. Phil­ipp Vog­ler Kla­vier

Streich­quar­tett EROICA BERLIN:
Jakob Leh­mann Vio­li­ne
Ange­li­ka Wirth Vio­li­ne
Frie­de­mann Slen­cz­ka Vio­la
Vic­tor Gar­cía Gar­cía Violoncello

Mode­ra­ti­on:
Tho­mas Stim­mel
Prof. Phil­ipp Vogler

<h4>Programm:</h4>

Hen­ry Tha­cker Bur­leigh
The Jungle Flower,
Kash­mi­ri Song,
Among the Fuchsias 

Samu­el Coler­idge-Tay­lor
A Lament,
When I am dead,
Life and death

Julia Aman­da Per­ry
Sta­bat Mater
(Gesang und Streichquartett)

Har­ri­son Les­lie Adams
Night­songs
(6 Lieder)

“… und der Bass von Tho­mas Stim­mel unter­mau­er­te in offe­nen und herz­er­wär­men­den Ton­füh­run­gen die enor­me Emo­tio­na­li­tät der Worte …”

Hanau­er Chris­tus­kir­che, März 2016 

 

Der Bas­sist Tho­mas Stim­mel ist ein inter­na­tio­nal ange­se­he­ner Opern‑, Kon­zert und Lied­sän­ger. Auf­trit­te führ­ten ihn an das Münch­ner Prinz­re­gen­ten­thea­ter, die Ber­li­ner Phil­har­mo­nie, das Ber­li­ner Schil­ler­thea­ter sowie inter­na­tio­nal auf gro­ße Büh­nen unter ande­rem in Tou­lou­se, Sant­ia­go de Chi­le, Lis­sa­bon und Graz. In jüngs­ter Ver­gan­gen­heit war Stim­mel als Faf­ner in Wag­ners Oper „Das Rhein­gold“ an der Staats­oper Mari­bor zu erle­ben. Er gas­tiert mit Lie­der­aben­den auf renom­mier­ten Fes­ti­vals wie der Schu­ber­tia­de in Schwar­zen­berg. Mehr zu Tho­mas Stim­mel unter www.thomasstimmel.de

 „Roots/Wurzeln“ über­schreibt Tho­mas Stim­mel sein Kon­zert­pro­gramm, das am 16. Sep­tem­ber 2017 um 19.30 Uhr im Kon­zert­saal des Rai­ner-Maria Ril­ke Gym­na­si­ums in Icking Pre­mie­re hat. Der Opern- und Lied­sän­ger Tho­mas Stim­mel bringt zusam­men mit Prof. Phil­ipp Vog­ler, Kla­vier, und dem Streich­quar­tett EROICA BERLIN Neu­ent­de­ckun­gen auf die Bühne.

Das Pro­gramm umfasst unter ande­rem hoch­ro­man­ti­sche und neu­ro­man­ti­sche Wer­ke von afri­ka­nisch-stäm­mi­gen Kom­po­nis­ten, die in ihrer Zeit hohes Anse­hen genos­sen und aus gesell­schafts­po­li­ti­schen Grün­den in Ver­ges­sen­heit gerie­ten. Das Pro­gramm gibt Ein­blick in den kom­po­si­to­ri­schen Reich­tum weit­ge­hend unbe­kann­ter Vokal­mu­sik und deckt gleich­zei­tig auch eine gesell­schafts­po­li­ti­sche Sei­te der Musik­ge­schich­te auf. Die Begeg­nung euro­päi­scher Kom­po­si­ti­ons­tra­di­ti­on mit ganz eigen­stän­di­gen musi­ka­lisch rhyth­mi­schen Aus­drucks­for­men hat einen außer­ge­wöhn­li­chen Klang­reich­tum höchs­ter Qua­li­tät zuta­ge geför­dert, der zu Unrecht sel­ten zu hören ist. Das Pro­gramm umspannt einen Zeit­raum von etwa 100 Jah­ren und ver­bin­det z.B. Wer­ke von Hen­ry Tha­cker Bur­leigh, Samu­el Coler­idge-Tay­lor und die Zeit­ge­nos­sen Julia Aman­da Per­ry und Har­ri­son Les­lie Adams.

Zur Auf­füh­rung kom­men Kunst­lie­der aus dem 19. Jahr­hun­dert, ein zeit­ge­nös­si­scher Lied-Zyklus sowie das „Sta­bat Mater“ für Streich­quar­tett und Gesang, das in den fünf­zi­ger Jah­ren ange­sichts der Ras­sen­un­ru­hen in South Caro­li­na ent­stan­den ist. Alle die­se Wer­ke zeu­gen von einer gro­ßen Krea­ti­vi­tät, Vita­li­tät und einem enor­men Schaf­fens­reich­tum, sie sind ein­gän­gig und von unglaub­li­cher Schönheit.

Prof. Phil­ipp Vogler

ist Pia­nist, Lied­be­glei­ter, Kom­po­nist und Diri­gent. Er grün­de­te das Baye­ri­sche Sym­pho­nie­or­ches­ter und ist Pro­fes­sor u. a. für Solis­ti­schen Ensem­ble­ge­sang / Chor­ge­sang an der Hoch­schu­le für Musik und Thea­ter Mün­chen. Eroi­ca Ber­lin wur­de gegrün­det von Jakob Leh­mann und wid­met sich vor allem der Musik Beet­ho­vens und der frü­hen roman­ti­schen Ära. Das beson­de­re Inter­es­se gilt der Zusam­men­ar­beit mit Sän­ge­rin­nen und Sängern.

Eroi­ca Ber­lin wur­de 2015 von dem Diri­gen­ten und Vio­lo­nis­ten Jakob Leh­mann gegrün­det. Für „Roots“ hat sich EROICA BERLIN als Quar­tett for­miert und spielt in kam­mer­mu­si­ka­li­scher Besetzung.

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Sonn­tag, 30. Juli 2017, 19.30 Uhr — ARD-Preis­trä­ger 2016: Qua­tu­or Arod

ARD-Preis­trä­ger 2016 Qua­tu­or Arod  Sonn­tag, 30. Juli 2017, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung: 18:30 Uhr

Künst­ler:

Jor­dan Vic­to­ria, Vio­li­ne
Alex­and­re Vu, Vio­li­ne
Coren­tin Appa­railli, Vio­la
Samy Rach­id, Vio­lon­cel­lo

 

 

Pro­gramm:

Wolf­gang Ama­de­us Mozart Streich­quar­tett G‑Dur KV 80 „Lodi-Quar­tett“
Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy 4 Stü­cke für Streich­quar­tett op. 81
Franz Schu­bert Streich­quar­tett Nr. 13 a‑Moll op. 29 D 804 ”Rosa­mun­de”

 

“Das Qua­tu­or Ebè­ne, das sind so etwas wie unse­re Men­to­ren. Wir haben viel mit ihnen gearbeitet.” 

                                                                                                                                                          1. Appa­railli im Inter­view mit Elsa Fot­to­ri­no, Clas­si­ca, Okto­ber 2016

“Ich fin­de es ganz wun­der­bar, wenn jun­ge Künst­ler im Zwei­fels­fall ein biss­chen übers Ziel hin­aus­schie­ßen und die­sen Rah­men gera­de bei klas­si­scher oder roman­ti­scher Musik etwas spren­gen, viel­leicht noch in jugend­li­chem Über­schwang, aber doch ech­te Per­sön­lich­keit zei­gen, also den Mut haben, auf eine bestimm­te Wei­se etwas aus­zu­drü­cken, was sie wirk­lich ganz per­sön­lich empfinden.”

Por­tal des Deutsch­land­funk, Kath­rin Has­sel­beck in „Mara­thon der Spit­zen­kräf­te“ vom 13. Sep­tem­ber 2016 zitiert Chris­toph Pop­pen, Jury­mit­glied und ehe­ma­li­ger Pri­ma­ri­us beim Cherubini-Quartett

Seit sei­ner Grün­dung im Jahr 2013 wur­de das Qua­tu­or Arod bereits mit zahl­rei­chen renom­mier­ten Prei­sen aus­ge­zeich­net. So gewann das Ensem­ble 2016 den 1. Preis beim ARD Musik­wett­be­werb in Mün­chen. Sei­ne ers­ten Erfol­ge fei­er­te das Quar­tett bereits 2014 und 2015 als Preis­trä­ger der FNAPEC Euro­pean Com­pe­ti­ti­on und der Carl Niel­sen Cham­ber Music Com­pe­ti­ti­on in Kopenhagen.

2016 und 2017 kon­zer­tiert das Qua­tu­or Arod in bedeu­ten­den euro­päi­schen Sälen wie dem Palais des Beaux-Arts in Bru­xel­les, dem Audi­to­ri­um du Lou­vre und dem Cent­re de Musi­que de Chambre in Paris. Dar­über hin­aus waren die Musi­ker zu Gast in Mar­seil­le, Bor­deaux, Mont­pel­lier, Kopen­ha­gen, Genf, Han­no­ver, Hei­del­berg und Bre­men. Auch Som­mer­fes­ti­vals ste­hen auf der Agen­da wie das Rhein­gau-Musik-Fes­ti­val, die Fest­spie­le Meck­len­burg-Vor­pom­mern, das Août Musi­cal de Deau­ville, das Fes­ti­val Sep­tembre Musi­cal de Mon­treux sowie das Ver­bier Festival.

Das Qua­tu­or Arod trat bereits mit Musi­kern wie Ami­hai Grosz und Mathieu Her­zog, Mar­tin Fröst, Romain Guy­ot und Michel Lethiec sowie Raphaël Pidoux, Fran­çois Sal­que und Bru­no Phil­ip­pe auf.

Die vier Fran­zo­sen stu­die­ren bei Mathieu Her­zog und Jean Sulem und haben eine Resi­denz bei der Cha­pel­le Musi­cale Rei­ne Éli­sa­beth in Brüs­sel mit dem Arte­mis Quar­tett inne. Das Qua­tu­or Arod arbei­tet außer­dem eng mit dem Qua­tu­or Ebè­ne und dem Qua­tu­or Diot­ima zusammen.

Das Qua­tu­or Arod ist Artist in Resi­dence der Fon­da­ti­on Sin­ger-Poli­gnac und Pro­Quar­tet – CEMC und Sti­pen­di­at der Stif­tun­gen der Ban­que Popu­lai­re und Safran. Ab 2017 ist Mécé­nat Musi­cal Socié­té Géné­ra­le der Haupt­spon­sor des Qua­tu­or Arod.

Die Musi­ker wer­den von Blan­din & Del­loye, Paris, ausgestattet.

Tickets 
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Sonn­tag, 26. März 2017, 19.30 Uhr — Micha­el & Regi­ne Kof­ler Rezi­tal für Flö­te und Harfe

Rezi­tal für Flö­te und Har­fe mit Micha­el Mar­tin und Regi­ne Kofler  Sonn­tag, 26. März 2017, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung: 18:30 Uhr

Künst­ler:

Micha­el Mar­tin Kof­ler: Flö­te
Regi­ne Kof­ler: Harfe

 

Pro­gramm:

Johann Sebastian Bach Sonate in C-Dur BWV 1033
Wolfgang Amadeus Mozart Andante in C-Dur KV 315
Frédéric Chopin Variationen über ein Thema von Rossini
Gabriel Fauré Impromptu op. 86
Jacques Ibert Piece, Entr’acte
Camille Saint-Saëns Fantasie op. 124
Marc Berthomieu Cinq nuances
Gabriel Fauré Fantasie op. 79 für Flöte und Harfe
Paul-Agricola Génin ‚Carnaval de Venise' für Flöte und Harfe op.14
Introduktion, Thema und Variationen
“Bestechend war das sen­si­ble Zusam­men­spiel, das die Ver­flech­tun­gen der bei­den Instru­men­te mit minu­tiö­ser Exakt­heit, wie von einem Gedan­ken gesteu­ert, zur musi­ka­li­schen Ein­heit wer­den ließ …”

Eli­sa­beth Aum­il­ler im Alma­nach der Uni­ver­si­tät Mozar­te­um Salz­burg
zum Flö­ten-Har­fen-Rezi­tal am 12. Novem­ber 2012

Micha­el Mar­tin Kof­ler wur­de schon sehr früh in Prag, Brüs­sel, Bari und Uel­zen mit inter­na­tio­na­len Prei­sen aus­ge­zeich­net. Mit 24 Jah­ren gewann er den 2. Preis beim ARD-Wett­be­werb. Er war Solo­flö­tist des Gus­tav-Mahler-Jugend­sin­fo­nie­or­ches­ters unter Clau­dio Abba­do, und Ser­giu Celi­bi­da­che ver­pflich­te­te den erst 21jährigen in die glei­che Posi­ti­on bei den Münch­ner Phil­har­mo­ni­kern. Neben sei­ner regen Kon­zert­tä­tig­keit als Flö­tist ist er Pro­fes­sor am Mozar­te­um in Salz­burg und wird als Jury-Mit­glied zu bedeu­ten­den Wett­be­wer­ben wie ARD in Mün­chen, in Cre­mo­na, Kra­kau und beim Pra­ger Früh­ling beru­fen. Er gibt regel­mä­ßig Meis­ter­kur­se in Euro­pa, Korea und Japan.

Regi­ne Kof­ler stu­dier­te am Richard-Strauss-Kon­ser­va­to­ri­um in Mün­chen und Con­ser­va­toire Natio­nal de Région Bor­deaux , erhielt Prei­se bei natio­na­len und inter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben. Als Solis­tin spielt sie bei den Münch­ner Sym­pho­ni­kern, im Orches­ter des Opern­hau­ses Hal­le und beim Euro­pean Sym­pho­ny Orches­tra und pflegt eine rege kam­mer­mu­si­ka­li­sche Tätig­keit, u.a. bei diver­sen euro­päi­schen Fes­ti­vals. Außer­dem ist sie die ers­te Har­fe­nis­tin im deutsch­spra­chi­gen Raum, die als Leh­re­rin der Suzu­ki-Metho­de aus­ge­bil­det wurde.

 

 

Tickets 
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Sams­tag, 18. Febru­ar 2017, 19.30 Uhr — Kla­vier­abend mit Flo­ri­an Mitrea

Kla­vier­abend mit Flo­ri­an Mitrea  Sams­tag, 18. Febru­ar 2017, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung 18.30 Uhr

Pro­gramm:

Joseph Haydn: Kla­vier­so­na­te Es-Dur Hob. XVI:52
Lud­wig van Beet­ho­ven: Kla­vier­so­na­te Nr. 21 C‑Dur op. 53 (Wald­stein­so­na­te)
Franz Schu­bert: Kla­vier­so­na­te a‑Moll D 784
Ser­gei Ser­ge­je­witsch Pro­kof­jew: Kla­vier­so­na­te Nr. 6 A‑Dur op. 82 

 

“Unge­wöhn­li­che Freu­de, wie er Erns­tes in Anmut verwandelt.”

Mal­colm Troup anläss­lich eines Kon­zerts in St. Mar­tin in the Fields, London

“Ein war­mer und har­mo­ni­scher Klang, makel­los gespielt … in der Dar­bie­tung des jun­gen Musi­kers Flo­ri­an Mit­rea, der die Klang­far­ben mit der Fähig­keit eines Malers prä­sen­tie­ren kann …”

Jea­ni­ne Cos­ta­che, Radio Româ­nia Muz­ikal, April 2014

 

Nach­dem der rumä­ni­sche Pia­nist Flo­ri­an Mit­rea bereits in frü­hen Jah­ren mehr­fach aus­ge­zeich­net wor­den war, erhielt er ein Sti­pen­di­um für die Roy­al Aca­de­my of Music in Lon­don. Seit­dem lebt er in Eng­land und gewann in den Jah­ren 2010 – 2016 sie­ben inter­na­tio­na­le Prei­se wie den Vien­na Inter­na­tio­nal Pia­no Com­pe­ti­ti­on oder den drit­ten Preis beim ARD Musik­wett­be­werb. Flo­ri­an Mit­rea ist lei­den­schaft­li­cher Kam­mer­mu­si­ker. Immer wie­der tritt er mit renom­mier­ten Musi­kern auf.
Sei­ner rumä­ni­schen Hei­mat bleibt er sehr ver­bun­den. Als Mit­glied der Rumä­ni­schen Gesell­schaft für Kul­tur, Bil­dung und Nor­ma­li­tät setzt er sich aktiv für die För­de­rung des rumä­ni­schen Kul­tur­er­bes ein.

 

Tickets 
Mogliani Quartett

Sams­tag, 14. Janu­ar 2017, 19.30 Uhr — Qua­tu­or Modigliani

Qua­tu­or Modigliani  Sams­tag, 14. Janu­ar 2017, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler:

Amau­ry Coey­taux: Vio­li­ne von Gio­van­ni Bat­tis­ta Gua­d­a­gni­ni von 1773
Loïc Rio: Vio­li­ne von Ales­san­dro Gaglia­no von 1734
Lau­rent Mar­faing: Vio­la von Lui­gi Maria­ni von 1660
Fran­cois Kief­fer: Cel­lo von Mateo Goffril­ler 1706

 

Pro­gramm:

Lud­wig van Beet­ho­ven: Streich­quar­tett B‑Dur op. 18/6
Johan­nes Brahms: Streich­quar­tett Nr. 1 c‑Moll op. 51/1
Mau­rice Ravel: Streich­quar­tett F‑Dur

“Coo­le Emp­find­sam­keit ‑ Dabei füh­ren sie einen para­do­xen Effekt her­bei, wie ihn nur die gro­ßen Quar­tet­te zustan­de brin­gen: per­fek­te Homo­ge­ni­tät bei voll­kom­me­ner Durchhörbarkeit.”

Mathi­as Wie­demann in der Main Post vom 18. Juli 2015

“Per­fekt auf­ein­an­der ein­ge­stimmt, mit vie­len Ecken und Kan­ten, vir­tu­os und anmu­tig zugleich, frisch, lust­voll und lebendig.”

Miri­am Damev in FALTER 36/12

Das Modi­glia­ni Quar­tett fei­er­te 2013 sein zehn­jäh­ri­ges Bestehen und kann inzwi­schen mit Stolz auf eine beein­dru­cken­de Kar­rie­re bli­cken. Welt­weit hat sich das Ensem­ble zu einem der meist­ge­frag­ten Quar­tet­te der jun­gen Gene­ra­ti­on ent­wi­ckelt, das in den wich­ti­gen Kon­zert­sä­len auf­tritt: in der Car­ne­gie Hall in New York, im Thé­ât­re des Champs-Ely­sées, der Wig­mo­re Hall Lon­don, im Con­cert­ge­bouw Ams­ter­dam, der Ton­hal­le Zürich, im Münch­ner Her­ku­les­saal, im Kon­zert­haus Wien sowie im Mozar­te­um Salz­burg. Außer­dem ist das Quar­tett bei den gro­ßen Fes­ti­vals wie beim Schles­wig-Hol­stein Fes­ti­val, der Schu­ber­tia­de, dem Kis­sin­ger Som­mer und dem Rhein­gau Fes­ti­val regel­mä­ßig zu Gast.

In der Sai­son 2016/17 gas­tiert das Quar­tett in Euro­pa, Nord­ame­ri­ka, Aus­tra­li­en, Japan und Korea. Die Musi­ker sind bei einem groß­an­ge­leg­ten Kam­mer­mu­sik­abend in der frisch eröff­ne­ten Elb­phil­har­mo­nie in Ham­burg dabei, außer­dem in Mün­chen, Bam­berg und Flens­burg sowie bei den Nie­der­säch­si­schen Musik­ta­gen und der Schu­ber­tia­de zu hören.

2004 mach­te das Quar­tett erst­mals auf sich auf­merk­sam, als es den Frits Phil­ips Wett­be­werb für Streich­quar­tet­te in Eind­ho­ven gewann. 2005 folg­te der 1. Preis beim Vitto­rio Rim­bot­ti Wett­be­werb in Flo­renz und 2006 ein wei­te­rer 1. Preis bei den renom­mier­ten Young Con­cert Artists Audi­tions in New York.

Die vier Musi­ker des Modi­glia­ni Quar­tetts stu­dier­ten in Paris am Con­ser­va­toire Natio­nal Supé­ri­eur de Musi­que; als Quar­tett nah­men sie Unter­richt beim Ysaÿe und Arte­mis Quar­tett sowie bei Wal­ter Levin und Györ­gy Kurtág.

Seit 2008 ver­öf­fent­lich­te das Label Mira­re fünf CDs, dar­un­ter fin­den sich Ein­spie­lun­gen von Quar­tet­ten von Haydn, Men­dels­sohn, Jugend­wer­ke von Mozart, Schu­bert und Arria­ga sowie zuletzt eine CD mit Quar­tet­ten von Debus­sy, Ravel und Saint-Saëns. Im Herbst 2015 erschien eine CD mit Wer­ken von Dohná­nyi, Bar­tók und Dvořák.

Eine regel­mä­ßi­ge Zusam­men­ar­beit ver­bin­det das Quar­tett mit Künst­lern wie Nicho­las Ange­lich, Renaud Capu­çon, Marie-Eli­sa­beth Hecker, Sabi­ne Mey­er, Dani­el Mül­ler-Schott und Jean-Fré­dé­ric Neuburger.

Seit dem Som­mer 2014 hat das Quar­tett die künst­le­ri­sche Lei­tung des wie­der eröff­ne­ten berühm­ten Evi­an Fes­ti­vals am Gen­fer See übernommen.

Dank der groß­zü­gi­gen Unter­stüt­zung von pri­va­ten Spon­so­ren spielt das Quar­tett auf vier außer­ge­wöhn­li­chen alten ita­lie­ni­schen Instrumenten

 

Tickets 
apollon-musagete-quartett

Apol­lon Mus­a­gè­te Quar­tett — Sams­tag, 26. Novem­ber 2016, 19.30 Uhr

Apol­lon Mus­a­gè­te Quartett  Sams­tag, 26. Novem­ber 2016, 19.30 Uhr 

Ein­füh­rung: 18.30 Uhr

Künst­ler

Paweł Zale­j­ski – Vio­li­ne
Bar­to­sz Zachłod – Vio­li­ne
Piotr Szu­mieł – Vio­la
Piotr Skwe­res – Cello

 

Pro­gramm:

Jean Sibe­l­i­us (1865–1957), Andan­te Fes­tivo
Anton Ste­pano­witsch Are­n­ski (1861–1906), Streich­quar­tett Nr. 2 a‑Moll op. 35
Edvard Grieg (1843–1907), Streich­quar­tett Nr. 1 g‑Moll op. 27

“Wenn Apol­lon nicht die Lei­er, son­dern die Vio­li­ne spie­len wür­de, dann klän­ge es bestimmt so.”

Süd­deut­sche Zei­tung 2010

“Der cre­mi­ge Ton, das inni­ge Zusam­men­spiel, die tech­ni­sche Sou­ve­rä­ni­tät – die vier Her­ren aus Polen ern­te­ten schnell in ganz Euro­pa Begeis­te­rung.”

Elb­phil­har­mo­nie Ham­burg 2016

2008 gewann das Apol­lon Mus­a­gè­te Quar­tett beim ARD-Musik­wett­be­werb nicht nur den ers­ten Preis, son­dern bei­na­he alle Son­der­prei­se. Schnell eta­blier­te sich das jun­ge Streich­quar­tett als fes­te Grö­ße inner­halb der euro­päi­schen Musik­sze­ne und begeis­tert Publi­kum und Pres­se mit sei­nen mit­rei­ßen­den und berüh­ren­den Inter­pre­ta­tio­nen. Im Rah­men des ECHO Rising-Stars-Zyklus, für den es vom Wie­ner Kon­zert­haus sowie vom Wie­ner Musik­ver­ein nomi­niert wor­den war, kon­zer­tier­te es in renom­mier­ten euro­päi­schen Kon­zert­häu­sern wie etwa dem Mega­ron in Athen, der Köl­ner Phil­har­mo­nie, Cité de la musi­que Paris, Palais des Beaux Arts Brüs­sel, Kon­ser­thu­set Stock­holm, Con­cert­ge­bouw Ams­ter­dam sowie in Luxem­burg, Wien und Bar­ce­lo­na. Neben Kon­zer­ten im Rah­men von Kam­mer­mu­sik­zy­klen wie Les Grands Inter­prè­tes in Genf, dem Ester­há­zy Streich­quar­tett Fes­ti­val oder La Fol­le Jour­née de Nan­tes war das Apol­lon Mus­a­gè­te Quar­tett auch bei sym­pho­ni­schen Zyklen zu Gast.

In der Sai­son 2012/13 wur­de das Quar­tett zum New Gene­ra­ti­on Artist des BBC ernannt und im Febru­ar 2014 mit dem Boer­let­ti-Bui­to­ni Trust Award ausgezeichnet.

Wich­ti­ge Impul­se erhielt es von Johan­nes Meissl, Hat­to Bey­er­le und von Mit­glie­dern des Alban Berg Quar­tetts. Die Zusam­men­ar­beit mit leben­den Kom­po­nis­ten ist für das Apol­lon Mus­a­gè­te Quar­tett von gro­ßer Bedeu­tung. Neben dem gän­gi­gen Streich­quar­tett­re­per­toire führt das Quar­tett regel­mä­ßig ihm gewid­me­te zeit­ge­nös­si­sche Wer­ke auf, die oft auf die The­ma­tik des Musen­füh­rers Apol­lon Bezug neh­men. Auch ihre Eigen­kom­po­si­tio­nen Multi­tu­de for String Quar­tet und A Multi­tu­de of Shades inte­grie­ren sie immer wie­der in ihre Programme.

Über sei­ne regu­lä­re Kon­zert­tä­tig­keit hin­aus arbei­tet das Quar­tett mit der Sän­ge­rin Tori Amos zusam­men und hat ent­schei­dend bei deren mit dem Echo 2012 aus­ge­zeich­ne­ten CD Night of Hun­ters mit­ge­wirkt.

Nach der Debut-CD mit Wer­ken von Haydn, Brahms, Szy­ma­now­ski und Shche­drin, die mehr­fach aus­ge­zeich­net wur­de, erschien eine Auf­nah­me von Streich­quar­tet­ten Luto­sław­skis, Pen­der­e­ckis und Góre­ckis. 2014 ver­öf­fent­lich­te das Quar­tett das Album Rus­si­an Soul mit Wer­ken von Tschai­kow­ski, Pro­kof­jew und Schostakowitsch.

Das Quar­tett benann­te sich nach dem grie­chi­schen Gott Apol­lon, dem Beschüt­zer der Küns­te und Füh­rer der Musen.

Pressestimmen